直接切入主題，這部動畫有三個吸引我的地方：
- 超現實
- 殺必死
- 音樂
要不是有這三個元素交織起來，可能我不大會快樂地（而且沒有使用快轉）把24話看完吧。現在就一個個的對這部動畫的三個元素加以討論。
超現實：
要是是熟眼人就會知道，這個作品的腳本 榎戸洋司 也是少女革命UTENA的腳本。人物設定，美術監督，也是同樣在少女革命擔當相同職務的長谷川眞也以及小林七郎。這讓兩部作品有很多類似之處，而最重要的則是那超現實的美術融合進表演的方法中吧。在本劇，MONSTER（怪物）有讓看到的人變成詭異的人物畫版的能力，也有能召喚有四隻公牛腳的公牛吉普車 出來。這些也許還可以理解，但是一個個可愛的復古風娃娃（類似大同寶寶這樣）從一般公車無限的走出來又如何呢？跟這比起來，蒙太奇的的演出分鏡（甚至很多 時候連蒙太奇也稱不上）反而只是小CASE而已。整劇的不協調感也因為不時穿插的詭異畫面（少女乳牛農場？）或是場景（類似舞台的太空船）而增加到破表的 程度。以上這些元素再加上滿滿的符號，交通標誌，動物的隱喻，甚至是卡拉OK的聯想，讓整個視覺的震撼更加強大，讓我有一種參觀了現代藝術博物館的展覽品 的感覺。
殺必死：
此為SERVICE也，是為了服務男性觀眾，但因為尺度限制，而出現的種種令人充滿遐想的畫面。此作跟其他作品的殺必死不同，有令人耳目一新的感覺 （？）。像是一般最容易出現的後宮作品，也只是常常露內褲，或是鏡頭帶到女性澡堂這樣。但是此部作品簡直就是為了意淫而殺必死呀。女性配角戰鬥時候各種謎 樣的喘氣聲以及動作，一些魔王詭異的合體人聲，女主角有意無意的展現好身材，還有最後的那個塗抹畫面。此作的殺必死出現的方式也常常是超現實的。也因為人 物設定長谷川眞也那漂亮的畫風，整劇當成SERVICE看也不會失望。
音樂：
最後的音樂則是很出人意料的，讓我有很大的印象。與場景很搭配，而且獨自聆聽也是不錯選擇。桑野聖以及周防義和這兩位配樂家搭配無間，配出了以小提琴為主 的抒情樂，還有以不協調音為主的詭異戰鬥音樂。我也因為此劇而完全的感受到了小提琴獨奏的魅力。"Meet the genuine yourself" 這首短曲在前半期，男主角準備射箭的時候都會播放，小提琴幽雅的高音獨奏讓戰鬥氣氛轉變了不少。此外像是第三部的鼠溪谷的配樂 " Tears in the dam" 則把這個收集全世界孩子眼淚的水庫詮釋的很好，把該地區寧靜悲傷的氣氛都展現出來了。"The War of 20th Century" 則是很簡單優美的笛子樂曲，有不列顛的民族風。"幽楽律、弦異抄"這首由小提琴跟打擊混合而成的音樂則是有著戰鬥的氣氛。
"4度ノ彼方デ律動セヨ"這首歌一開始就用了非常詭異的不協調電子音階，中間由電吉他以及鋼琴一起演出有些許JAZZ味的最後再回到一開始，著實令我感到新奇，而且還跟本劇超現實的主題相當搭配。奇異的是我並不覺得這非常的難聽。通常不協調音樂像是EVA的 "AIR" 我就覺得蠻好聽的，雖然不協調，但是也不詭異。但是本首音樂則是詭異的不行，但是我還是能聽的下去。看來我已經受到精神污染了。此外，像是那個乳牛少女手 拉手向著黃昏唱的歌，就跟畫面以及劇情產生的完全的不協調感，甚至那個魔王版的ENDING曲也是詭異到爆。說到著你也應當瞭解本劇不顧一切只想營造出超現實已經到達破表的程度。常常在想，這兩位配樂家最後發現自己的配樂被融合進了這樣的動畫，會不會哭笑不得XD
