霧中風景

我今天去看了這個曾在 1987 年奧斯卡金像獎中獲得了最佳影片，最佳導演等九項大獎。導演版片長有三小時半，是我看到一半時才發覺的，完整地演出清朝最後一個皇帝「愛新覺羅�溥儀」年幼，年少，被逐出紫禁城，成為滿州國的皇帝，成為政治罪犯以及最後在北京的一切。

這部電影把溥儀這個人他自己以及周遭的矛盾點完全的顯露出來。三歲即位時與在眾官已是非常明顯的對比。之後民國取代了清朝，在這個環境下長大，已變的嬌生慣養的他，也是很大的打擊。無法出宮殿的他，完全沒有自由，而後半場在他成為滿州國的傀儡領袖時，也互相對應地出現了類似的情景。把這個皇帝與自由之間的矛盾又大大的呈現在觀眾面前。在劇中，溥儀身不由己，自己原本已當擁有的一切，都一個個的離開他。先是母親，權力，乳母，財產，紫禁城，最後則是自己的妻子。當然，他的自由與自尊也是幾次被奪去。像是他在滿州國的時候，一開始主張內政獨立，但最後發現身邊的大臣們一一離去。被迫把滿州改造成日本殖民地，想必他也覺得非常無力吧。電影對於他賣國前往滿州國成為元首的動機描述地很充分，另人理解，也是我覺得精彩的地方（所謂的每個人有每個人的正義）。最後，本劇在一方面呈現了中國近代史上的變遷，舊時代與新時代的文明衝突，令人感到特別無奈。

片中的取鏡，配色以及服裝設計讓我印象深刻。舉例來說，在一開頭他跟進入紫禁城時天空是一片黃色的，一般來說大概只會用一覽無雲的藍色天空做背景，顯示紫禁城的寬敞，但是電影中這段選在晨曦時，給人一種神秘，寧滯的感覺。劇中另一段則是溥儀，一個賣國的女人以及溥儀他妻子的鏡頭，其中他妻子站在鏡頭左側窗戶旁，另外兩人則是在右側床旁邊，中間沒有光線，雖然同處一個房間，但是左側與右側的色彩明顯不同，讓一種無形的距離顯現出來。電影運鏡的功力可見一番。在音樂上，本片由蘇聰以及坂本龍一合作，把宮廷內的悠閒以及轉朝換代的無奈深深的顯露了出來。中間用水晶鐘以及小提琴編出來的旋律，讓我印象深刻。坂本龍一不只是當編曲家，而且他還演劇中的一個奸角，雖然話不多，但是最後令人印象深刻。

愛新覺羅�溥儀(Wikipedia)

滿州國(Wikipedia)

因為這部電影太好看，所以我就去找些相關資料，第一個就是圖書館借的溥儀自傳「我的前半生」。對於電影跟史實的不同，對現實中他本人的瞭解或是詳細的歷史事件內容均有描述。

King Kong 可以說是一部綜合的災難片，要是「明天過後」只把所有的自然災難都放在一起（喔，我忘了火山），那金剛就是把所有的怪物一併一網打盡。主角一群人來到了荒島，裡面不但有暴力的野人，大猩猩，能一腳撞死人的雷龍，喜歡玩盪鞦韆的暴龍X3，巨大化的各式詭異昆蟲，類似沙丘魔堡中的沙蟲（只不過附帶著更多黏液，還能兩段伸長）還有能承載兩人的大蝙蝠。這個島上的生物就像「大蜘蛛三」的動物受到外星物質影響一樣，都巨大兇暴化起來。讓這段冒險值回票價，看一次等於看五部其他B級動作電影的精華。

不，彼特傑克森並不只是想拍出另一套簡單明瞭的災難片。相反地，這部電影就像是魔戒一樣（的長）。劇情非常的長，甚至有些拖戲。傑克森試圖把電影中人與人（與獸）的層次拍地更高。也因為這種氣氛，我不再用一般電影的方式去觀賞它。我記得上一部有這種感覺的電影是「王者天下」吧，也是有些陳長的劇情的史詩。不過好在這部電影有著很多特別的笑點，不用逗趣的對話來裝飾，讓你發出會心的一笑。舉例來說，猩猩對著剛被玩壞地（？）暴龍所作的動作，或是牠逗趣的在中央公園的湖上玩耍（說真的，冰應該破掉）都特別有趣。而導演也用了很多鏡頭描述人與金剛的感情，讓這電影的女主角再也不只是個花瓶，這部電影也因為這些描述，使得它的地位更高於一般災難電影。

不過最重要的，是這部電影讓我感覺到了夢，尤其是在金剛爬上帝國大廈的開始。就像是預言一樣，這個成為了ICON，一種符號的一幕，被彼得用了更加美麗的鏡頭，以及慢慢地描述，讓這幕悲劇給完美的結束掉。雖然有些漫長，但是我覺得這樣意境更加出來。我想，當年有看過元祖版電影的人（包括彼特導演他自己）應該都非常的感動吧。也就是因為這種感動，我認為大家大可不必問為何這部電影中期出現的怪物有多麼不合理。因為他想拍的，本來就是一部會在30年代出現的想像作品。合不合理不重要，重要的是那感覺能不能再現，以及劇中對於情感的部分能不能青出於藍。

最後要附帶一題的是，後半段的劇院內部其實就是在紐西蘭唷。我今年去看「蒸汽男孩」也就是在那個戲院看的。最近紐西蘭的電影界蒸蒸日上，令人敬佩。WETA工作室，納尼亞年代記或是鯨騎士都在人們心中刻下了印象。電影工業也許會讓成為紐西蘭另一座HOLLYWOOD吧。

前天去看了這部史詩電影，主角虛構於歷史上有名的十字軍東征。網路上的評價似乎是兩面倒的情況，不是好看就是難看。其實我要先聲名一下，這部電影原長度為三個半小時，到了劇院被硬深深的減掉一個小時，所以劇情進展有些突然，實屬可惜。DVD版本將會全部收錄，到時再看看會比較能理解導演的苦心吧。

導演雷利史考特算是當代的大師之一，雖然從未得到奧斯卡獎，但是拍出的東西都很有代表性。像是「銀翼殺手BLADE RUNNER」直到現在還是被當年的科幻迷給尊崇為最有影響力的科幻電影之一。而大家熟知的「神鬼戰士GLADIATOR」也是他一手導出來的。這次的「王者天下」雖然也是史詩片，但是取點卻神鬼完全不同。一個是宣揚個人主義，另一個卻是推崇和平以及宗教衝突為主題。這部片子跟之前的幾部史詩片比起來，我認為有著更高深層面的含意。而此部也被認為不是一部商業電影。可惜也因為最近實在有太多史詩片了，而雷利史考特又走了比較不商業化的拍攝手法，導致票房比較低迷，雖然還是有衝上第一名，不過大概超越神鬼的票房量吧。

說實在的，這部電影有很多地方可以讓人挑小毛病，不過我認為這些小毛病跟電影想要描述的思想比起來，其實沒什麼大不了的。而主角因為是虛構的，所以就像是金庸小說的人物一樣，為了能不改變歷史，作為也不能太招搖。這也是為何主角當初不能接受另娶王妃成為國王的原因。最後的不戰，我認為是很棒的結局，有著為萬民著想的真王道，實在一顯這部電影跟其他史詩片與眾不同之處。

因為這部電影很長，所以前幾個小時對於想找娛樂的觀眾可能會覺得昏昏欲睡。這我只能說「你跟他的八字不合XD」。我是看得很快樂啦，除了中間有些小虛以外，無論是開頭森林裡的弓箭戰，中途耶路撒冷城的描述，還有最後的攻城戰都是可看之處。最後的攻城戰尤其精彩，相就於魔戒王者再臨，這個的攻城戰因為是架設於真實世界，所以我覺得更加緊張。加上主角運用類似馬蓋先的智慧，一一破解敵軍的進攻策略，跟我小時候玩遊戲想出來的守城策略很類似，真的是很過癮。戰爭的最後，主角問敵軍首領薩拉丁（真實歷史人物）耶路撒冷到底算是什麼？這個回答也真是妙不可言，很簡單的點出了現在還在出現的衝突，到底有什麼意義。

音樂雖然沒有一條主旋律能讓我記起來，但是史詩型的交響樂配上有中東氣息的地方音樂，最後再搭上人聲，我認為真的是氣勢蓬勃，主角的演技還算可以，不過應該還有更佳的人選。

總而言之，這部片子我覺得還不錯，不過完整版聽說好非常多，劇中不合理的地方也都是因為劇情刪減太多的緣故，所以哪天我打算去租導演完整版看看。

延伸閱讀

• 《王者天下》導演剪輯版—關於這部電影被摧殘的真相

Techno 的開場，一首接著一首延續不斷，這究竟是一部怎樣的電影，如此的不同。

今天下午，抱著期待的心情，買了票進入了電影院。電影院位於市立圖書館下方，撥放著的電影，都是一些很文藝，或是很特殊的電影。為什麼一部動畫片也在這裡放映了呢 ? 我一直想著。

片頭，導演說出了幾句話，" 音樂就是音樂 " " 小時候的夢 " ，你就知道這絕對是一場很奇異的體驗，

鏡頭出現在一個有著環的行星上，旋轉著就像古老的唱片一般。

有著復古風的人物出來了，是宇宙戰艦大和號的人物設定的風格。片頭的一開始就進入了一場演唱會，一場在很奇怪的地方的演唱會。人們有著藍色的膚色，全部都 溶於音樂之中。在台上，一個四人樂團正在演奏著 Techno 音樂，持續了幾分鐘之久。可以聽出來是很純正的英文，但是跟懷舊日式角色搭配在一起，讓人覺得時空錯亂的感覺。

接著下一首歌，奇怪的太空船綁架了四人，運回了地球。一名接到求救的熱血歌迷，馬上駕著吉他形的太空船緊追而上。你會開始發現人物其實都沒說過一句話，而 且 Techno 音樂一首接著一首，快速又常常旋轉的分鏡，與其說是日式卡通，不如說是由日式卡通角色演的美式 MTV 。沒有漫長的停格，所有動作都跟著節奏起舞。

畫面一轉，邪惡太空船轉化成飛機，降落在私人機場，戴面具的人把四個樂團成員送進實驗室裡，經過像是少女革命的絕對命運洗車機的過程，每人都被洗腦，換 裝，皮膚顏色也變成我們熟悉的膚色。背景 Techno 一句句 " make u faster… stronger… " 很契合畫面。四人組成了新的樂團，像是被催眠一樣開始了一場場的演唱會。雖然沒有靈魂的唱著，但是四人還是迅速走紅，受到全世界的注目。緊追而上的熱血青 年在演唱會上，破壞了三人的催眠眼鏡，逃出邪惡老頭了控制。沒有被成功的救出來的女主角，還是像行尸走肉一般。 Golden Record 獎開始，四人團體如預期一般脫穎而出。邪惡老頭高興的舉起了金唱片。女主角則是被趁機救出了。

熱血青年胸口受傷，生命垂危。女主角在他垂死之前，握了他的手，然後就被拉進他的心理世界。時間像是停止一樣，兩人度過了一段快樂的時光。四名失去記億的人受到熱血青年的鼓舞，決定一起葬了他。而熱血青年也以靈魂的方式，再度向四人打氣。隨即飛向佈滿星星的銀河。

四人靠著線索，到了怪老頭的城堡。發現怪老頭幾世紀的陰謀，但是隨即被抓住。女主角被定在人柱，好險其餘三人即時的阻止了邪惡的儀式。金唱片掉進了岩漿， 而怪老頭跟信徒們也一起死了。四人得知自己的記憶被藏了起來，決定取回。經紀人在得知真相之後，決定幫助四人回到原來的星球。熱血青年的吉他太空船修復 了，於是全世界的人都歡送四人離開。

進入亞空間的時候，邪惡的怪老頭陰魂不散，好在熱血青年死後也繼續幫助他們，跟怪老頭同歸於盡。女主角看到熱血青年房間貼著她的海報，不僅悲重心來。背景 Techno " Too Long" 響起，就像是四人等待的心情一樣。終於，太空船回到了他們的母星。演唱會重新開始，地球上的人也一同歡唱。

四人立了熱血青年的銅像，以永遠懷念他的救恩，鏡頭迅速拉遠，星球，星系，星雲……忽然間都消失在旋轉的唱片。有一個男孩玩這玩著睡著了，手中抱 著酷似於四人的玩偶不放。他的父母把玩具收了起來，都是剛剛出現的人物以及太空船的的玩偶。"Too Long"到了結尾，唱片也到了尾聲。

" Daft Punk Live 97″

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回家中途經過唱片行，逛的時候赫然看到 "Daft Punk:" 的存在，一模一樣的簡單封面。讓我以為我在夢中。我原想導演一定是一個 Techno 的 Fan，因為這部動畫就是配合這張唱片作的，曲目順序沒有改變，六十分鐘放完。回到家後上網才發現 Daft Punk 很喜歡松本零士這個漫畫家的的作品，於是主動去日本要求製作這套MTV出來，並且討論劇本以及音樂如何搭在一起。有評論家表示，這部電影不僅說明了 Techno 的畫面感，也證明了 Techno 一種新的音樂劇的可能。

沒有對白的劇情為了專輯而作真是前所未見，我很佩服製作人的勇氣，因為連我也覺得很 KUSO ，要是推薦我朋友來，大概會被中途拖出來。但是喜歡奇異體驗的人不妨試試。