原本我在等有閒錢時買 DVD 收藏，不過在中華電信的 MOD 上遊覽目錄的時候，驚訝地發現普威爾有把這片上架，於是決定嘗鮮了。畫質不能說是十分清晰，可能只有 DVD-rip 的等級，不過此作用了很多薰染的效果，所以很難靠邊界來判別清晰度。不過只要不太在意此事，其實我後來是不大在意畫質的。

故事改編當然省略了很多小說的橋段，所以還是建議有興趣的人先去看小說在來看動畫。小說描寫了許多內心情感，而且在關鍵地方也刻意模糊誤導讀者。在故事的方面，不管怎樣瞭解劇情，我還是覺得有著幾處明顯的矛盾。舉例來說，織是式的負面人格，只有著殺跟破壞的情感，但是卻有著拉幹也到處玩這樣的描述。而式只能肯定，但是卻也有看到否定的動作。也許關於心裡的描述不能當作是科學事實一樣的看待，只能當作是模擬兩可的概念而已。這種情況在奈須的小說常常出現。在讀的時候，一直會出現「咦，這跟剛剛表現的有種微妙的差異呀，好吧投降你說了算，也許他們不是會互相排斥的概念。」的想法。不過這習慣就好，也算是種另類的樂趣。

人物的實體化跟自己的印象還是有點不同。首先，式感覺更像是個小女孩，冷酷的印象減少了一半，許多時候還蠻像一般人的。而織雖然口氣像男生，可是表情跟玩的方式十分女性化，另我驚訝不少。管家則是跟想像中留鬍子的老人不同，十分的年輕。其他方面，作品整個畫面跟音樂則是完全符合我的感覺。

最後離題一下回來討論 MOD ，我還是覺得普威爾上架的東西不夠多。這也許是因為有上架費跟授權費的關係，不過我也覺得 MOD 該放些比較冷門的東西，畢竟不買 DVD 的人可能還是會花小錢在網路上看看。甚至我還建議普威爾能先在 MOD 上新片，然後再出 DVD ，避免虧損XD

下一章的預告一樣令人期待，普威爾趕快代理吧。

1. 一開始的戰鬥有點虛，大概因為太暗了。而且同時有英文跟日文，加持的英文又十分的糟糕，導致十分容易分心。
2. 時鐘使徒快速的出現跟被秒殺有點潑人冷水。
3. 整個劇場版感覺有些零散，因為小事件不少。
4. 經費不夠了嗎，有些時候明顯的能看到像是 True Tears一樣的3D模組路人。
5. 少了時間陳譜，明日香的特色大幅減少。這是電影版的非戰之罪。
6. 當那太陽能柱出現時放的配樂，還真是讓我感覺不搭了一下。這種感覺很微小也無法用言語表達，有人跟我感覺差不多嗎？
7. 真嗣變成人見人愛的角色啦
8. 再見，死亡 flag 立了不少根不送你便當也不行呀。
9. 在EVA五號機那裡，在原來TV版時我感受到的那種悲痛感，因為電影版使用的音樂與畫面反差太大，所以只有滑稽感。
   很討厭那個為了反差而使用的驪歌，說真的她才出場不久，這樣做很作做。
   想要製造反差的效果，可以參考 Cowboy Bebop 中某集史派克從教堂彩繪玻璃跳出墜下時的配樂，兼具了不協調性以及美感。
10. 來吧真嗣 man 起來戰你老爸!
11. 最後一戰，一開始少了明日香瘋狂的進攻感覺危機感就少了很多。然後沒有了加持種西瓜場景更少了些對比。不過換成焦土也是不錯啦。然而真嗣原本有的"快動呀!快動呀!快動呀!快動呀!快動呀!快動呀!快動呀!快動呀!快動呀!快動呀!快動呀!快動呀!快動呀!快動呀!快動呀!快動呀!快動呀!快動呀! "沒有出現大幅減少了危機感，也許這是對應之後他靠著自己爆走起來所做的改變。不過我看 EVA 還是比較注重於危機感而不是熱血感呀。
12. 真嗣使用螺旋力啦啦啦
13. 阿姨你解說的太刻意了吧，又快又多，這已經算是小瑕疵了，而且你說的我還只看的懂一半。
14. "把我馬子還我"
    我在看天元突破嗎
15. "真嗣，我這次一定會讓你幸福的"真是爆炸性的發言。全場聽到馬上鼓掌XD
16. 好看，但是我還是覺得序的手法純熟多。這次有點瑣碎，沒有一氣呵成的感覺，連戰鬥方面也少了許多鋪陳的沉重感，沒把觀眾的心情慢慢的沉澱起來(像是屋島作戰從打敗->重定策略->準備->星空下的談天->開始運作->第一波攻擊->這樣子慢慢堆疊到高潮)，再精彩也有點空虛。

感覺真的是很棒，原本在看完了黑暗騎士以後，我以為將來幾年超級英雄電影大概拍不出什麼新的局面了。想不到卻在半年後馬上看到這麼一部令人深思的作品。

不過這也是因為我對於美式漫畫完全沒有接觸的關係。本電影的原作寫於十年前，其經典的位置除了可以登進漫畫媒體研究的教科書、以漫畫的身份得到了科幻大獎雨果獎之外，還登入了時代雜誌所列出的一百名長篇小說之一。所以在沒有看過原作之下做出評論只是班門弄斧，就算看過，應該也有人把它當作教材研究寫出評論了，所以我也不便多說什麼。唯一可以做的，就是跟大家說可以嘗試看看。

唯獨要警告一下，這電影十分血腥，不過你可以學我在血腥的鏡頭閉上眼XD
雖然他的打鬥很暴力，但是卻很少有特殊能力或是CG效果，他的好看純粹是劇情給撐起來的，所以也不要抱著看爽英雄片的心情去看比較不會有落差。

我十分喜歡故事中描述冷戰時期的那種壓鬱感，而電影中時時出現的各種引用也讓我有了慧心的一笑。舉例來說，在數十部電視上播的東西，我有看到蘋果1984這個有名的廣告。而聽到老爸會聽的老歌，也讓人覺得回到那個神奇的年代一樣。

今天還要推薦一下一個漫畫：帶我去球場
這是一系列跟看棒球有關的短篇故事，作者張季雅真的在一個個看棒球的人物中編織出了蠻有情感的故事。她對於故事以及畫面的推進很有一套，而且畫工也不錯，甚至有些浦澤直樹的感覺。以下就謝謝 Comicomi 讓我引用其中的一篇：「我們迷獅子 前篇」。按右下角可以連到 Comicomi 看雙頁的，而且要是你覺得值得推薦也順便轉載到其他地方吧。順帶一題的是，Comicomic 這個網路漫畫目前是免費的，所以鼓勵大家去看看張季雅的其他作品。

Matrix
只有看這部電影有最強烈的第一次震撼。不管是伏筆或是動作都是讓人震撼不已。這個地方大家心知肚明，我也不必多說。

末代皇帝

侏羅紀公園
小時候的浪漫，第一集展現了驚人的CG技術，加上驚險的動作場景以及不會做作的危機感，只能說經典。相比之下第二集算是勉強及格，第三集是垃圾。

少女革命
嗯，像夢一般充滿著象徵的超現實動畫。

西藏七年情
我本身就很喜歡西藏的事物，而這部片子把男主角羅倫茲在西藏的七年描述的很棒。跟達賴喇嘛的一段友情真的很經典。

阿甘正傳
這還用說嗎？把阿呆精彩的上半生描述的很棒。

刺激一九九五
這也不用說吧，最後的逃獄大快人心。

PAPRIKA

我希望以後還能看到類似的動作片，畢竟像是 DIE HARD 4 這樣的單槍獨鬥已經看膩了，這種鬥智又情節警湊的才吸引人呀。

今年我還看了 Mind Game ，當初因為太忙所以沒有寫下感想。這是一部動畫片，但是跟一般思維的動畫不同。其中有很多奇特的動畫技巧，而且為了表現動感，變形也不無所謂。各種不同的奇怪比喻也非常有趣。故事非常無哩頭，似乎就是為了讓觀眾能完全的解放自己的思維。製作這動畫的公司製作過許多短片，所以電影中以常常會有幽默的神來一筆。想要看看特殊風格動畫都可以去試試。

這部電影把溥儀這個人他自己以及周遭的矛盾點完全的顯露出來。三歲即位時與在眾官已是非常明顯的對比。之後民國取代了清朝，在這個環境下長大，已變的嬌生慣養的他，也是很大的打擊。無法出宮殿的他，完全沒有自由，而後半場在他成為滿州國的傀儡領袖時，也互相對應地出現了類似的情景。把這個皇帝與自由之間的矛盾又大大的呈現在觀眾面前。在劇中，溥儀身不由己，自己原本已當擁有的一切，都一個個的離開他。先是母親，權力，乳母，財產，紫禁城，最後則是自己的妻子。當然，他的自由與自尊也是幾次被奪去。像是他在滿州國的時候，一開始主張內政獨立，但最後發現身邊的大臣們一一離去。被迫把滿州改造成日本殖民地，想必他也覺得非常無力吧。電影對於他賣國前往滿州國成為元首的動機描述地很充分，另人理解，也是我覺得精彩的地方（所謂的每個人有每個人的正義）。最後，本劇在一方面呈現了中國近代史上的變遷，舊時代與新時代的文明衝突，令人感到特別無奈。

片中的取鏡，配色以及服裝設計讓我印象深刻。舉例來說，在一開頭他跟進入紫禁城時天空是一片黃色的，一般來說大概只會用一覽無雲的藍色天空做背景，顯示紫禁城的寬敞，但是電影中這段選在晨曦時，給人一種神秘，寧滯的感覺。劇中另一段則是溥儀，一個賣國的女人以及溥儀他妻子的鏡頭，其中他妻子站在鏡頭左側窗戶旁，另外兩人則是在右側床旁邊，中間沒有光線，雖然同處一個房間，但是左側與右側的色彩明顯不同，讓一種無形的距離顯現出來。電影運鏡的功力可見一番。在音樂上，本片由蘇聰以及坂本龍一合作，把宮廷內的悠閒以及轉朝換代的無奈深深的顯露了出來。中間用水晶鐘以及小提琴編出來的旋律，讓我印象深刻。坂本龍一不只是當編曲家，而且他還演劇中的一個奸角，雖然話不多，但是最後令人印象深刻。

愛新覺羅�溥儀(Wikipedia)

滿州國(Wikipedia)

因為這部電影太好看，所以我就去找些相關資料，第一個就是圖書館借的溥儀自傳「我的前半生」。對於電影跟史實的不同，對現實中他本人的瞭解或是詳細的歷史事件內容均有描述。

不，彼特傑克森並不只是想拍出另一套簡單明瞭的災難片。相反地，這部電影就像是魔戒一樣（的長）。劇情非常的長，甚至有些拖戲。傑克森試圖把電影中人與人（與獸）的層次拍地更高。也因為這種氣氛，我不再用一般電影的方式去觀賞它。我記得上一部有這種感覺的電影是「王者天下」吧，也是有些陳長的劇情的史詩。不過好在這部電影有著很多特別的笑點，不用逗趣的對話來裝飾，讓你發出會心的一笑。舉例來說，猩猩對著剛被玩壞地（？）暴龍所作的動作，或是牠逗趣的在中央公園的湖上玩耍（說真的，冰應該破掉）都特別有趣。而導演也用了很多鏡頭描述人與金剛的感情，讓這電影的女主角再也不只是個花瓶，這部電影也因為這些描述，使得它的地位更高於一般災難電影。

不過最重要的，是這部電影讓我感覺到了夢，尤其是在金剛爬上帝國大廈的開始。就像是預言一樣，這個成為了ICON，一種符號的一幕，被彼得用了更加美麗的鏡頭，以及慢慢地描述，讓這幕悲劇給完美的結束掉。雖然有些漫長，但是我覺得這樣意境更加出來。我想，當年有看過元祖版電影的人（包括彼特導演他自己）應該都非常的感動吧。也就是因為這種感動，我認為大家大可不必問為何這部電影中期出現的怪物有多麼不合理。因為他想拍的，本來就是一部會在30年代出現的想像作品。合不合理不重要，重要的是那感覺能不能再現，以及劇中對於情感的部分能不能青出於藍。

最後要附帶一題的是，後半段的劇院內部其實就是在紐西蘭唷。我今年去看「蒸汽男孩」也就是在那個戲院看的。最近紐西蘭的電影界蒸蒸日上，令人敬佩。WETA工作室，納尼亞年代記或是鯨騎士都在人們心中刻下了印象。電影工業也許會讓成為紐西蘭另一座HOLLYWOOD吧。