日本漫画名家的艺术世界1

代理日本Comickers Art Style，出版於2005年。第一部分是一一介紹各種畫材（如水彩及麥克筆)並請名家一步步示範上色方法。當中最有名的當然就是由大暮維人繪製的封面 圖。第二部分則是到處穿插的插畫家訪談，如村田蓮爾等有知名度的人物，可以讓讀者了解這些插畫家頭腦裡到底在想些什麼。第三部分是構思漫畫的教學。最後則 是讀者投稿的評論。
整本書讓我印象最深的就是「25歲之後漫畫出道是十分困難的」這個十分嚴苛的評論。也許這就是業界的現實，但是不得不讓我聯想到「本書只賣給25歲以下的人喔」。

動感 Comic 素描我最行！

本書分為兩部份，第一部份是人物的描繪，算是間單明瞭，並加上十分詳盡的肌肉構造圖，不虧是專業動畫家需要注意的地方。
第二部份著重於取景鏡頭，一般的書會告訴讀者使用透視跟消失點來營造真實的畫面，不過這本書反過來告訴讀者說為要達到電影般的鏡頭，使用遠景鏡頭（消除透 視）才會更真實。這部份算是十分寶貴的資料，這應該只是在電影攝影相關教材才會看得到，所以出現在動漫參考書算是十分寶貴的資訊。
作者是已經到導演等級的專業動畫師，所以很多觀點十分獨到，十分推薦一讀。

漫畫企劃講座2

透過兩人對話的方式討論各篇投稿作品的優缺點，分析應該能有所幫助。投稿作品品質約在同人誌上下，所以評論的語氣也不是以「商業化的週刊連載」為前題，而是更多鼓勵新手的寬容角度來看帶作品。
對話的方式雖然輕鬆，但是也導致有些部份用了更多的字數來說明。

漫画人物CG技巧提升版
最於使用電腦繪圖的初級至中級者來說很有用，主要注重於著色的部份，包括人物以及背景兩大主題。有些例子有些簡單或者難理解，但是總體來說是個很好得系統性教材

簡單十步！教您學會畫漫畫
涵蓋故事構思以及真正的漫畫製作，也包涵了畫材介紹、投稿發表甚至是職業漫畫加的生活之類的資訊。是本很全面性的漫畫初學者用教材。本書只注重於漫畫特有的知識，而沒有包含關於人體構圖或是透視之類等美術通用的知識，適合對美術有基礎，想往漫畫故事發展的人閱讀。
非常深入的是介紹各種品牌的畫材特性，像是圓筆尖就介紹了五款品牌。對於想成為職業漫畫家可能是很棒的資訊，但是對新手來說也許有些走火入魔。
由於涵蓋的範圍很大，所以故事構思方面也只是大略的提到重點，畫畫方面也比較沒有細節或撇步之類的，可能需要找些其他的輔助教材加以補充。
有幾個漫畫家（包跨大暮唯人）的製作步驟講解以及簡單訪談。比較有趣的是某篇漫畫從草圖一版，二版到完成的比較講解，可以瞭解職業漫畫家對於構圖修改的想法。

漫画的创作/故事情节篇/卡通漫画绘画技法
關於改版出版的方面：翻譯很差，不知所云的地方不少。而且有些地方插畫似乎放錯了位置，或者是改版的時候弄出許多小錯誤（像是漫畫舉例的部份左右對調）最後關於劇本的寫作方面因為是手寫而沒翻譯，十分偷懶。
關於原來內容的方面，本書是以劇本內容為中心的。書中空白地方不少，也有很多沒有意義的插畫來佔空間，其實應該作成小本的更薄的書才是。分段的地方也有不少的混亂，標題跟內文有些不搭的地方也不少。順序上更是沒有好好安排。
內容比較偏向於傳統一般漫畫的劇情發展，所以最好不要全盤接受，而是邊讀邊思考這些是否適合現代的眼光。
本書零零散散提到的一些要點或者提醒還是有可取之處，只是感覺不值得花錢買。

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我之前只接觸過海之檻歌的前面一點點劇情，所以對於「英雄傳說」整個的系列的特色還不大瞭解，在玩了空之軌跡後，才知道這些特色，比如說：

• 村民的對話常常會更新，也有自己的小故事。
• 買賣的介面一樣方便，可以一次更改到十位數百位數。

過了三年才破關的理由很簡單，因為我認定這是大作，所以決定一定要完美破關，把每個支線任務解決，甚至要跟每個村民對話，所以無形中有了很大的壓力，時時刻刻手握著攻略本不放，不過還是不小心 miss 了一次支線任務，那次忘了存檔，要回朔個兩個小時，所以心灰意冷後一年沒碰。

展現在玩家眼前的世界觀設定很精緻完善，而劇情中又不時提到視線外其他國家的蛛絲馬跡，讓世界觀外部有擴增的空間。遊戲中提到的各種設定都只是冰山一角，例如「七至寶」「執行者」都有編號的存在，而組織如也有許多，給人大時代多種勢力互相角力的壯闊感。設定龐大（或者說設定架構出來的空白空間寬廣）所以要繼續出系列作也很方便。

遊戲中也有著各種要素，如任務、書籍、料理、釣魚等等，可以說遊戲性完善。這些設計跟主線劇情沒有很大的關係，不過卻能增加世界觀的深度。喜歡蒐集的玩家或是喜歡浸淫在架空世界的玩家應該都會很滿足。

空之軌跡中的 NPC 都有著自己的生活跟想法，可以看到老太太要找媳婦周遊各城，也可以看到情侶從相識到婚禮的支線事件，真的讓人有種活在那個世界的感覺。對我來說，要跟每個村民說話是一種甜蜜的負擔，雖然常常驚嘆於文編細膩的心思，賦予每個小角色生命，不過還是會覺得花得時間還是不夠划算，要是能有什麼辦法節省重複拜訪的時間就好了。不過這也許是因為我年紀已長的關係，在以前玩阿貓阿狗的時候，我曾會有「真希望有更多路人的對話」的期望，也不會覺得時間花的不值得，所以也許年紀跟遊玩的浸淫度真的有差。

再回到編劇，遊戲的文本龐大，而且還因狀況而有分支，讓玩家能體驗到不同角色產生不同對話的樂趣。這樣子的設計能讓玩家有處於真實世界的自由度，而要體驗不同的劇情可以再玩兩三次。玩家要是選對隊伍的話能看到驚喜（如送餅乾事件），有自由度跟沒自由度的設計感覺是有差別的。不過這就像是雙刃的劍，有時候卻能讓追求完美的玩家浪費許多時間，比如說最終戰每個中 boss 都與我方特定角色有特殊對話，可是最終戰的迷宮卻離換角色的基地隔了約三分鐘的距離，所以為了看到所有精彩對話，我必須來回兩地跑三四次。而且交通工具雖然有飛艇，但劇情上如果要達到完美，玩家卻得要走上繞國境兩圈半的路才行達成，看到其他的鎮民在最後一章的對話是很有趣啦，不過這樣子繞應該也多花了五小時吧，算是嚴重地浪費時間。

空之軌跡特別在意營造細膩的真實感，這在英雄傳說系列算是優點，令人稱道。比如說遊戲中並沒有能瞬間傳送的道具，因為設定中最快的交通辦法便是使用飛船，不然便是親自用雙腳旅行。而且在最終戰還特別溜達換角色也是很煞風景的（如同玩 FF VII 時在最終戰還在養陸行鳥），所以這也許是如此限制玩家的原因。不過期望玩家重玩兩三次遊戲本來就太一廂情願，某些時候我還是希望 Falcom 能折衷點，與其給玩家現實世界的可能性，蒐集玩一遍還蒐集不完的東西，還是最多以玩兩遍為極限作設計，體貼寸秒寸金的現在玩家。其他如書籍的蒐集，感覺還是得需要攻略才能完成，導致我在每個劇情段落都得戰戰兢兢地查攻略以免遺漏，不過最後拿到獎勵的興奮感其實只有半分鐘而已，實在有些不值得。

談到這裡也想離題一下，學kanashimi談談遊戲的本質。我在 FC 的時候有說過「我要玩遊戲，不要被遊戲玩」，所以在最終戰時還是決定用修改的方式節省時間。不過在此作時最後卻還是有種被遊戲玩的感覺。遊戲帶給我們什麼呢？我覺得在二十年後，這款遊戲給我值得記得的印象還是龐大的人物跟設定以及精美的劇情，但是我大概不會記得我得到了什麼神兵利器或是蒐集了多少料理。也許最「體諒沒有時間的人」的遊戲，是那種只把會留下記憶的地方加強，而不會留下印象的地方就盡量給玩家方便的遊戲。遊戲性跟劇情兩大元素在這裡也許是相斥的。話說回來我在 FC 花了 58 小時，SC 更是花了 89 小時，如果能保持超然的觀點玩遊戲，應該能靠忽略支線、使用修改器等等方式節省很多時間呀（懺悔中）。

本遊戲在劇情上最厲害的就是融合了推理的元素，讓玩家必須在關鍵劇情中運用腦袋才行得到獎勵。我最有印象的幾個任務有尋找兇手的以及靠對話說服公爵的那個，這種細膩的設計讓我感覺到這個世界並不只是依編劇需要而運作的無腦世界，而是需要靠智慧理解的真實世界，是讓作品的真實度增加的很大元素。不過也因為我太追求完美了，所以全程靠攻略過關所以喪失了許多樂趣，某種程度來看是本末倒置呀。

視覺設計很完美，尤其是最後的白色系天空之城，不但玩家沒有最終決戰的壓迫感，各處都有的補完設定的資訊讓逛迷宮反而是令人期待的。在音樂上，比起 SC 的開頭及結尾曲，我還是喜歡 FC 的結尾曲。最終 boss 戰的一系列音樂則是十分熱血，融合了聖樂與現代感覺得取豐，在情境的融合度上我直接打滿分。

本遊戲十分適合給想浸淫在架空世界的人玩，因為整個世界觀是這麼的可信，又這麼的有擴增性，算是所有世界觀設定者想抵達的目標。遊戲性豐富而且劇情品質成熟，搭配不錯的畫面以及音樂，可以說是很完美的 RPG ，我在此挑出來的問題也可以說是我個人的問題，或者是更加形而上的問題，沒有共鳴證明你是正常人。

我應該暫時不會碰 3rd 吧XD 春宵苦短，一寸光陰一寸金呀。

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評論其實是很難寫的，靠著工程理科的方式做分析也只能寫出一篇沒什麼趣味的文章，因為好的評論並沒有定性的架構。你可以比較類似的作品，分析人物還有動機，也可以扯到古希臘的哲學思想。想要寫好評論，似乎只能靠接觸大量作品，並且理解各種人文哲學思想學等等東西才能融會貫通。而我自己其實寫得也很差，所以當看到好得評論或心得，總是很好奇那些文章的作者是怎樣能編織出這樣有條理的文章，怎樣能優雅地切割出作品的中心意念，怎樣能如X光一般檢視作品後面的隱喻？

這篇文章是分享一些我對於評論的看法。要特別一題的是，我比較注重對於設定、劇情、人物等等的評論，對於畫面或是遊戲相關（操縱性等等）的評論在此略為不提。

我想通俗的評論能分為兩種：給沒接觸過該作品的人閱讀的，以及給已經看過該作品的人閱讀的。

沒洩漏劇情的評論

沒洩漏劇情的評論主要是給還沒接觸過該作品的人閱讀的，用來介紹並推薦作品（或是相反）給他們，也因為不能透露劇情，所以這類的介紹很難深入探討作品中的意象。這類評論通常是簡單介紹開頭劇情，然後從畫面、分鏡、音樂等等外在的元素切入，最後以不提到劇情的方式來評論劇情。此外，像是遊戲設計上的優缺點（戰術運用或是遊戲性的探討）也是個很有趣的討論方向。

通常在這類評論中加入一個「建議閱讀到哪個片段」的部份對讀者會很有幫助，因為對於長篇動漫作品來說，如果該作品是慢熟型的，那新接觸者常常會因為不耐煩而放棄。要是能提醒讀者作品從哪裡進入高潮的話，就更可能成功地拉人入坑。舉例來說，十二國記剛開始很黑暗又沉悶，所以提醒讀者撐到第十話以後再決定要不要繼續看下去是很有用的。

有提到劇情的評論

有提到劇情的評論能讓評論者分享自己的心得，分析劇情上的優缺點，通常沒有什麼形式，只要好看就是好評論。針對單集的評論通常都會分析劇情，因為對於長篇作品通常是以整套而不是以單一集為單位作推薦的。

常常會有直接描述整段劇情的評論，這其實沒什麼意義，畢竟評論最有價值的時候，就是給閱讀者點出他們也沒有想過的新方向（分析不同的意義/分鏡/背景資料等等），所以要是功力不好，重述一遍劇情常常會很無聊。不過也有厲害的人能夠很自然地把感想（或是吐嘈）穿插在劇情中，但是重點就是要讓讀者覺得有趣。

評論可以從許多角度下手，下面有些例子（都有洩漏劇情唷）

• 探討動畫化的表現手法，以及與原作差異的：CLANNAD -クラナド- 01 @ 將要出社會的笨水獺の日記 :: 隨意窩 Xuite日誌
• 分析動畫與文學類型的連結：廢棄物公墓
• 從某一話漫畫中的對白探討人生道理：111-2『不完美』 – 無限之館之無限販賣機 – Yahoo!奇摩部落格
• 談一款遊戲最細部的優點：空之轨迹/灵光守护者/摩尔庄园
• 分析謎題導向後列舉bug最後探討出現過得哲學議題：Ever17 -the out of infinity- Premium Edition – Colorless Echo

總而言之，評論並沒有特定的形式或風格，只要你能寫的出來，讀者讀的很高興，就是好評論。不過這些評論都是談到作品有深度的各個項目（戰術、哲學、優缺點），所以評論通常還是得花時間想想，並且更加鑽研「為什麼」這個問題，才能到達一般人不會想到的地方吧。重點是通常要寫評論時就要明確的知道自己想寫哪一種評論，才不會前半段沒有提到劇情，但是後半段討論得很快樂，讓讀者摸不著邊。

評分系統

評分是一種最簡單最直接的評論方法，把作品的價值量化為一個數字，便可以排序、比較高下、使用統計學的各類方法來做出許許多多的分析。不過我覺得評分並不一定是有用的，而評分的方式也不是只有一種，看情況選擇適當的評分方式才能達到最大的效益。

首先，評分的數量要夠多，才會更有意義，因為數量多時才有統計學上的意義，而多人的評分也能減低誤差，IMDB 這個電影評分網站就是一個很好得例子。通常個人blog給作品評分時就比較沒有意義，因為個人的評分比較沒有基準點，變動度大。再來個人 blog 系統通常都缺少評分搜尋的機制，也就是你的讀者不能搜索特定分數以上的作品，也不能看到排行。其實閱讀評分並不能稱得上是有趣，尤其是非大眾匯集的評分、公信力低或是閱讀人口少（迴響數量低）的網站，讀者很有可能會忽略分數的部份。

對於評分系統有很多種，其中最常見的就是百分制。百分制在考試的時候很有用，因為靠著許多小評分累計成總評分減少了自由心證的空間，可是對於文學評論來說就比較不適合，因為作品本身並不能分割成明確的項目，而每個人心中各個項目的比重也不同。百分制很難引導評論者做出客觀的評分，把對作品的感覺量化成數字已經很難了，給 79 分或是 80 分其實全靠當時的心情而定。

刻度較寬鬆的十分制或五分制會比百分制還有意義，對於評分者也比較簡單。不過重點還是：評論本身比評分還要重要。

• 等第制與百分制　學生態度較重要 – PeoPo 公民新聞
• Another Review Grading System « OGIUE MANIAX

分類標籤：地雷與神作

數字是冰冷的，作品則是作者本人的一部分。把作品本身標上分數永遠都不可能合身，這個行為本身就是把作品的資訊捨棄掉，而兩個同分的東西對讀者來說還是會代表著不同的意義。相對來說，標籤則是十分自由而且直覺化，通常你都能夠清楚準確的把作品標上各種標籤。

得 10 分滿分的作品不一定能常留在讀者心中，而讀者心中留下來的也不一定得要得高分。舉例來說，有許多作品有多瑕疵，跟「完美」兩個字搭不上邊，可是這些作品卻能在關鍵時刻重擊讀者的淚腺，這樣子沒得滿分的作品都是我認定的神作。有些人的神作則是動作場景不但熱血而且還流暢到不行。這些是靠數字無法說明的，可是靠文字標籤，就能讓讀者馬上抓到作品的方向。

舉個梗：A級以下的獵人/妖怪/麵包師父都是能夠靠考試/戰鬥力/幾年經歷這些數據來區分，但是想要得到S級/英雄稱號，就得靠一些非數值的事蹟/特殊能力/絕學來取得。標籤就是這樣，把你對作品的感覺用最少的幾個字來標出。標籤在一般的時候最大的優點就是拿來當關鍵字，改善搜尋結果，不過我在這裡說的標籤則是比較自由（甚至不是在標籤系統中列出，只是純粹在內文列出來的一般文字），純粹是簡短屬性、評語以及影響的標籤而已。有時候評論本身十分陳常，有這些標籤會更容易把資訊傳達給讀者。

• InfoTangle :: The Hive Mind: Folksonomies and User-Based Tagging :: December :: 2005
• [ Tagamac ] [ Tagging best practices ]
• 人要亦正亦邪: 爆笑game漫談（談一個日文網站上標籤的有趣分析）

結尾

好的評論說到底還是靠耐心慢慢蒐集資料，修改用詞，檢視邏輯的流暢程度，才慢慢熬出來的。不過卻沒有特定的形式，重點就是讀了有趣，有說服力，而且跟隱喻的東西連結起來。所謂數大便是美，而很多好評論還是靠字數堆積出來的，因為越長也就能探討到更多的地方。我寫評論的時候，常常會發現自己只能擠出三句話，其他人卻能找到很多地方一一講述寫成兩三段的文章，這點還是得靠定力，慢慢的找出可以深入探討的地方。

要是有其他觀點也歡迎提出來，讓我修正本篇:D

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首先來舉一個大家都比較知道的例子：魔戒之王 The Lord of the Rings ，這個於 1954 年出版的奇幻小說，不但成為經典，也是開創出「奇幻文學」這個領域。日後改編的電影，更是讓不讀小說的人瞭解到了奇幻作品的魔力。這本小說因為經歷了五十多年的歷史，數家的出版社，還有無數次的再版，封面版本的數量也是十分眾多。

以下的三個封面是我擁有的版本，而實物又比這裡的圖還要高級一些。設計採全黑底，書名以及作者名字其實是銀色的，而中間的圓圈周圍的插畫是採用部份上光的方式隱隱約約地描繪出來。插畫本身是由作者拖爾金自行繪製，結合了他創造出的各種語言（例如精靈文），還有故事本身具有象徵意義的符號等等。附帶一題的是，這種封面其實也有數個版本，像是有塗顏色，或者是純白色的紀念版。嗯，讓我想到了某個 G 字開頭的公司。

台灣的讀者比較沒有眼福，因為大眾接受度的考量（奇幻文學雖然比較普遍了，但是編輯們對於銷售量還是得戰戰兢兢的估計），所以採用了電影劇照的封面。個人對於電影劇照的封面一向不大喜歡，如果原著就是電影的話那還沒關係（不過從電影改編來的小說通常不大值得讀），但是如果原著是小說，後來再改拍電影，最後又因為電影的風潮重出電影版的封面，我就很不喜歡。首先，故事本身需要運用想像力的部份被電影的畫面給牽制住了。第二，電影劇照或者海報的設計通常不大看重系列作的一致性（這是個人微妙的感觀）。最後，電影常常需要改編劇情，導致很多人發現有著電影封面的小說本身其實跟電影很不一樣（例如機械公敵或者是時光機器）。

我要舉的第二個例子是一套叫做 Voyager Classics Collection 的系列，包含了科幻以及奇幻小說的經典。當初買書的時候，在特價書堆中，發現了幾本這一系列的書，最後買了這幾本：

Stephen Baxter: The Time Ships（時光之船）

Issac Asimov: I Robot（我，機器人）

兩本都是經典，其封面的設計採極簡風，暗藍底色搭配銀色書名以及插畫，下方有透明的上光寫著 Voyager Classics ，隱隱約約地說著「看！這作品可是經過我們編輯們認證的經典呢」。

這個系列既然有著「經典」兩個字，那當然少不了魔戒啦XD 以下是魔戒在這個版本的封面：

科幻類的小說，在國外通常都是先出很大眾的封面版（例如太空船呀，星球呀，機器呀，穿著太空衣的人物呀等等），這種封面對我的感官來說是很廉價的，不過台灣的讀者很多時候是很幸運的，會有經過特別設計的封面，例如時間迴旋（英/台）或者是機率遊戲（英/台），讓書本的質感增加很多。不過新的封面包裝就像是糖衣一樣，有時候讓我吃到好吃的糖（時空），有時候讓我吃到難吃的（機率）。

最後要提的，是 Faber and Faber 這家歷史悠久的英國出版社。這家出版社出的書偏向純文學，像是詩或是散文等等。其中最讓我難忘的封面就是這個：

William Golding: The Lord of the Flies（蒼蠅王）

蒼蠅王描述著一群少年遇難漂流到一座荒島上，並以其描述人性的黑暗。這本小說在文筆或者是探討的主題上都能稱得上是經典，常常是中學的指定閱讀書之一。這本封面有著簡單的黃色底色，配上有莊重感覺的字體，還有下方有特殊意象的符號（眼鏡），十分的典雅。

總結來說，對於文學經典，典雅的封面更有收藏的質感。而簡潔的設計同時也比較容易套用在一整個系列上，因為簡潔就等於有彈性，這對於作品各自風格不同的套書來說，比較合適。

不過對於新書來說，這些設計風格還是不適合的。一來這種封面通常會讓人聯想到深澀難啃的純文學而卻步，二來只有幾種顏色（可以說是單調）的封面本身也比較吸引一般人的目光。不過對於新出的書，我還是覺得抽象（非照片）或者是插畫類的封面能流傳的更久。我能舉的例子有克利絲仃新版全集，二十四個比利，還有哈利波特等等的封面，不過這就等我哪一天想介紹的時候再說了。

最後，お-23是我看到的一個設計師，他用惡搞的方式為許多動畫設計了小說的封面，風格抽象又有趣，動畫彷彿一變變成了世界經典名著一樣，有興趣的話請註冊個 Pixiv 帳號去看看吧。

延伸閱讀：
Twinkling of an Eye in Akashic：書的封面

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原本我在等有閒錢時買 DVD 收藏，不過在中華電信的 MOD 上遊覽目錄的時候，驚訝地發現普威爾有把這片上架，於是決定嘗鮮了。畫質不能說是十分清晰，可能只有 DVD-rip 的等級，不過此作用了很多薰染的效果，所以很難靠邊界來判別清晰度。不過只要不太在意此事，其實我後來是不大在意畫質的。

故事改編當然省略了很多小說的橋段，所以還是建議有興趣的人先去看小說在來看動畫。小說描寫了許多內心情感，而且在關鍵地方也刻意模糊誤導讀者。在故事的方面，不管怎樣瞭解劇情，我還是覺得有著幾處明顯的矛盾。舉例來說，織是式的負面人格，只有著殺跟破壞的情感，但是卻有著拉幹也到處玩這樣的描述。而式只能肯定，但是卻也有看到否定的動作。也許關於心裡的描述不能當作是科學事實一樣的看待，只能當作是模擬兩可的概念而已。這種情況在奈須的小說常常出現。在讀的時候，一直會出現「咦，這跟剛剛表現的有種微妙的差異呀，好吧投降你說了算，也許他們不是會互相排斥的概念。」的想法。不過這習慣就好，也算是種另類的樂趣。

人物的實體化跟自己的印象還是有點不同。首先，式感覺更像是個小女孩，冷酷的印象減少了一半，許多時候還蠻像一般人的。而織雖然口氣像男生，可是表情跟玩的方式十分女性化，另我驚訝不少。管家則是跟想像中留鬍子的老人不同，十分的年輕。其他方面，作品整個畫面跟音樂則是完全符合我的感覺。

最後離題一下回來討論 MOD ，我還是覺得普威爾上架的東西不夠多。這也許是因為有上架費跟授權費的關係，不過我也覺得 MOD 該放些比較冷門的東西，畢竟不買 DVD 的人可能還是會花小錢在網路上看看。甚至我還建議普威爾能先在 MOD 上新片，然後再出 DVD ，避免虧損XD

下一章的預告一樣令人期待，普威爾趕快代理吧。

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一個都不留
阿嘉莎．克莉絲蒂

阿嘉莎．克莉絲蒂另一本打破偵探小說規矩的經典，如書名所述，被邀請到孤島上的十個人按照歌謠的方式一個個的被殺，最後全部死光，到底事情的真相是如何呢？推理不再重視線索，而是從眾人可能的行動中找出唯一一條可行的解釋。

英雄志
孫曉

在討論區上不時會推薦這套武俠小說，說是近年來武俠小說中很棒的作品。由於作者自費出版，所以在世面上反而很難找到，不過幸運的是這裡的圖書館有收錄，就看了三集。武俠小說對我來說總是啃的比較慢，需要特別用力才能入戲，前三章帶出了兩個人物，還點出了一些政治伏筆，可以看出作者有規劃整體的架構。不過第二章主角開外掛開很大，文武雙通，個性卻難以理解，似乎因為劇情需要而被中途改變了一下。要是有機會以及時間是有些興趣繼續追下去。

嫌疑犯X的獻身
東野圭吾

日劇以及電影炒的這麼大應該不需要多說其詭計的精妙之處，手法令人甘拜下風，而每個角色的描述也十分棒。此外我還要說，東野圭吾精簡但精闢的的筆法以及劇情的安排十分流暢，讓人讀的很舒服，能一次從頭讀到尾，適合不想有心裡負擔的人閱讀。

聖女的救濟
東野圭吾

這本書才剛出，風格一樣是流暢爽快，不過詭計則不是很簡潔，跟介紹上「虛數解」「理論上可能，但是實際上不可能」有些落差。不過看著偵訊的推進以其每個人的互動還是讓這本書讀起來很有趣。

基地與帝國、第二基地
艾西莫夫

最初的基地系列三部曲，是個一定要讀的經典。這算是一個披著科幻皮的歷史/懸疑係列，小說主題的點子十分創新，講述一個心裡史學學家謝頓如何靠著預測群眾行動模式保存正在衰弱銀河帝國的文化建立第二銀河帝國的故事。要是你以為這又是另一個「銀河英雄傳說」那就錯了，雖然故事跟銀河帝國有關係，但是卻不描述戰爭，而是描寫智鬥的過程以及文明橫跨數百年的發展。劇情曲折迷離，十分精彩。

我的女神（幸運女神）
冬馬由美

我向來不喜歡動畫轉換成小說，總覺的笑點或是演出轉換成文字的話十分無味，不過這本書算是特例，寫的不錯，甚至比電影版的劇情還要棒。Skulld 的聲優冬馬由美能構思這樣子的劇情真的很厲害。故事中因為臭蟲的關係導致螢一死亡，最後歷史重新在他跟女神相遇的時候開始，但是 Belldandy 卻為了避免同樣的事情發生而跟他保持距離。總之喜歡 Ah! My Goddess 的人可以去讀讀看。

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Zwei!! 是 Falcom 製作的動作 RPG ，於 2001 年發售，算是有點年代的遊戲了。台灣的譯名原來為奇幻仙境，但是最近出的二代改成了雙星物語。這款遊戲在 2D 美術上的表現可以說是完美，不但風格獨樹一格的可愛，而且十分精緻，而且重要的是風格很一致，不管是在地迷宮或者是水迷宮，感覺都是同一個世界。遊戲中的效果也是十分豐富，舉例來說，有關有著強風吹襲，所以人物要東走都會寸步難行。在村中，每個地方都用 3D 作 cel shading ，感覺十分舒服。總而言之，這款遊戲應該能算是 Falcom 在 2D 美術上的頂點吧。

遊戲由於是 ARPG ，所以遊玩上十分爽快，看你是要用男主角的近身攻擊，或者是女主角多采多姿的魔法攻擊。不同的魔法感覺也截然不同，有些適合避免敵人接近，有些是能邊打邊跑用。在迷宮中也有各種機關以及小秘密，還有挑戰完美度的要素，讓我有時候會重複挑戰很多次。此外，遊戲還有很多小遊戲，以及能夠蒐集然後在 Windows 裡面使用的小軟體（日曆或是計算機），簡單來說，這遊戲的遊戲性簡直是滿表呀。

遊戲在故事上衝擊性不會像是一般狗血 RPG 一樣動不動就生離死別，而是很輕鬆可愛路線。音樂則是很棒（畢竟是 Falcom 出的），很切合環境以及劇情。台灣的版本還有附原聲帶，所以十分值得。要是在特價區有看到，不要猶豫，請馬上買下來吧。

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在寫感想前，我覺得代理商真的必須加油。遊戲的更新檔必須自行在新聞頁面尋找，而且也未說明不同的更新檔是否必須該一起使用。更糟糕的是，遊戲中有 BUG 讓人看不到結局，但是解決該問題的更新檔卻在發售後五個月才出現，我只好靠網路上的撇步才能繼續玩下去。（沒有什麼人抱怨之類的，想必大家都做了同樣的事才玩到結局。大概因為是謎遊戲，所以銷售量不大。）

劇情的架構分為一開始的逃亡篇，然後則是描述快樂的校園生活，最後則是進入個別結局的終篇。身為遊戲主角的如月雙七是個很溫柔的人，內心十分纖細，動不動就會受到感動而哭，算是塑造成功讓我留下印象的角色。不過可能是因為過於溫柔，所以在某些地方覺得無法帶入或是有些濫情。全部路線中我只有刀子線走得很快樂。她個人不但本身設定特殊，而且在一些事情上的神經大條，還有平時賢慧正經但是偶爾也想開個玩笑卻又怕被誤解的反應都是她的萌點。這不只在她的路線中，也常在其他人的校園路線展現出來。其餘角色的路線只能說是 OK 的程度，這在很大的程度上是因為我不大喜歡女性的畫風。

「妖人」的世界觀的設定不算大，好處是很容易自圓其說。這使的它的伏筆相對來說埋的比較少，劇本也不朝故弄玄虛的方向前進。在後期嚴肅的戰鬥篇上，我個人覺得他的精彩度沒有 Fate/ Stay Night 高。我認為這是因為「妖人」整個世界觀的設定相對於奈須的風格少了一層神秘，也比較少自打嘴巴，所以沒有什麼隱藏的設定或是能力的相剋能讓戰鬥產生 180 度的大轉變。

抱怨完以後，還是必須拍拍手謝謝代理，畢竟謎遊戲的代理很難得。算是佳作，喜歡這種類型的可以試試。

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