這是最近幾年讀過的畫畫相關書籍小評，許多是簡體書，有興趣可以去台北的天龍書店二樓看看，因為最近幾年大陸代理的日文教學書籍有許多都很棒，價格也不錯：
代理日本Comickers Art Style，出版於2005年。第一部分是一一介紹各種畫材（如水彩及麥克筆)並請名家一步步示範上色方法。當中最有名的當然就是由大暮維人繪製的封面 圖。第二部分則是到處穿插的插畫家訪談，如村田蓮爾等有知名度的人物，可以讓讀者了解這些插畫家頭腦裡到底在想些什麼。第三部分是構思漫畫的教學。最後則 是讀者投稿的評論。
整本書讓我印象最深的就是「25歲之後漫畫出道是十分困難的」這個十分嚴苛的評論。也許這就是業界的現實，但是不得不讓我聯想到「本書只賣給25歲以下的人喔」。
本書分為兩部份，第一部份是人物的描繪，算是間單明瞭，並加上十分詳盡的肌肉構造圖，不虧是專業動畫家需要注意的地方。
第二部份著重於取景鏡頭，一般的書會告訴讀者使用透視跟消失點來營造真實的畫面，不過這本書反過來告訴讀者說為要達到電影般的鏡頭，使用遠景鏡頭（消除透 視）才會更真實。這部份算是十分寶貴的資料，這應該只是在電影攝影相關教材才會看得到，所以出現在動漫參考書算是十分寶貴的資訊。
作者是已經到導演等級的專業動畫師，所以很多觀點十分獨到，十分推薦一讀。
透過兩人對話的方式討論各篇投稿作品的優缺點，分析應該能有所幫助。投稿作品品質約在同人誌上下，所以評論的語氣也不是以「商業化的週刊連載」為前題，而是更多鼓勵新手的寬容角度來看帶作品。
對話的方式雖然輕鬆，但是也導致有些部份用了更多的字數來說明。
漫画人物CG技巧提升版
最於使用電腦繪圖的初級至中級者來說很有用，主要注重於著色的部份，包括人物以及背景兩大主題。有些例子有些簡單或者難理解，但是總體來說是個很好得系統性教材
簡單十步！教您學會畫漫畫
涵蓋故事構思以及真正的漫畫製作，也包涵了畫材介紹、投稿發表甚至是職業漫畫加的生活之類的資訊。是本很全面性的漫畫初學者用教材。本書只注重於漫畫特有的知識，而沒有包含關於人體構圖或是透視之類等美術通用的知識，適合對美術有基礎，想往漫畫故事發展的人閱讀。
非常深入的是介紹各種品牌的畫材特性，像是圓筆尖就介紹了五款品牌。對於想成為職業漫畫家可能是很棒的資訊，但是對新手來說也許有些走火入魔。
由於涵蓋的範圍很大，所以故事構思方面也只是大略的提到重點，畫畫方面也比較沒有細節或撇步之類的，可能需要找些其他的輔助教材加以補充。
有幾個漫畫家（包跨大暮唯人）的製作步驟講解以及簡單訪談。比較有趣的是某篇漫畫從草圖一版，二版到完成的比較講解，可以瞭解職業漫畫家對於構圖修改的想法。
漫画的创作/故事情节篇/卡通漫画绘画技法
關於改版出版的方面：翻譯很差，不知所云的地方不少。而且有些地方插畫似乎放錯了位置，或者是改版的時候弄出許多小錯誤（像是漫畫舉例的部份左右對調）最後關於劇本的寫作方面因為是手寫而沒翻譯，十分偷懶。
關於原來內容的方面，本書是以劇本內容為中心的。書中空白地方不少，也有很多沒有意義的插畫來佔空間，其實應該作成小本的更薄的書才是。分段的地方也有不少的混亂，標題跟內文有些不搭的地方也不少。順序上更是沒有好好安排。
內容比較偏向於傳統一般漫畫的劇情發展，所以最好不要全盤接受，而是邊讀邊思考這些是否適合現代的眼光。
本書零零散散提到的一些要點或者提醒還是有可取之處，只是感覺不值得花錢買。
