不過話是這樣說，但整本書都超好讀的，甚至可以說這是我唯一認可的幾本能稱作是輕小說的作品。比起許都我讀過清淡如水的爛輕小說，西尾維新的角色塑造能力真的很厲害，才花幾頁就能把人物的面相鮮活地表現出來，而一般等級的小說可能要讀個一兩百頁才記得起誰是誰。這本書可以說很容易上手，也很容易放下，實質是「輕」的小說。從故事的結構來看，也可以看得出來西尾維新注重於娛樂性，所以推理便是要翻盤，翻盤再翻盤，不管合不合理，只要閱讀的時候一氣喝成娛樂到了讀者那就算是完成任務。甚至可以說，各種互相矛盾的哲學味對話也是為了讓讀者不要無聊，添加可以讓讀者思考的小細節，廢話也罷，要是你對得上電波就萬事OK。

不過第二集閱讀了後，更加瞭解這系列的脈絡，之後還是用借的好了，畢竟，如果仔細琢磨每句對話，誰知道作者有沒有仔細想想其中的邏輯會不會相衝呢，細讀實在有點不划算。嗯，移除敗家清單。

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以下是原作者的大意：

各個小說的總字數很容易找到，因為這能直接幫助讀者避免浪費時間。但是其他的媒體（電影或是遊戲）就很難找了。有研究顯示一般人每分鐘能閱讀200字（英文），不過我本身能達到每分鐘400字的速度。我估計一般人能在八小時消化十萬字（一般小說的長度）。統計字數比頁數還要客觀一些，因為頁數常會受到排版的影響。影片類的媒體平均一小時會有3500字，不過這個的變動極大。

寫出超長的作品不難，同人團體常常會用累贅字詞堆疊出異常長的作品。在從前很少出版過長的文學作品，因為這些書會太笨重。電子媒體讓這些超長作品更容易出現，因為你不再看到整本書的份量，而是每次只看到一頁。總而言之，電子媒體上的作品其實常常比長篇大論的文學經典還要長。

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首先來舉一個大家都比較知道的例子：魔戒之王 The Lord of the Rings ，這個於 1954 年出版的奇幻小說，不但成為經典，也是開創出「奇幻文學」這個領域。日後改編的電影，更是讓不讀小說的人瞭解到了奇幻作品的魔力。這本小說因為經歷了五十多年的歷史，數家的出版社，還有無數次的再版，封面版本的數量也是十分眾多。

以下的三個封面是我擁有的版本，而實物又比這裡的圖還要高級一些。設計採全黑底，書名以及作者名字其實是銀色的，而中間的圓圈周圍的插畫是採用部份上光的方式隱隱約約地描繪出來。插畫本身是由作者拖爾金自行繪製，結合了他創造出的各種語言（例如精靈文），還有故事本身具有象徵意義的符號等等。附帶一題的是，這種封面其實也有數個版本，像是有塗顏色，或者是純白色的紀念版。嗯，讓我想到了某個 G 字開頭的公司。

台灣的讀者比較沒有眼福，因為大眾接受度的考量（奇幻文學雖然比較普遍了，但是編輯們對於銷售量還是得戰戰兢兢的估計），所以採用了電影劇照的封面。個人對於電影劇照的封面一向不大喜歡，如果原著就是電影的話那還沒關係（不過從電影改編來的小說通常不大值得讀），但是如果原著是小說，後來再改拍電影，最後又因為電影的風潮重出電影版的封面，我就很不喜歡。首先，故事本身需要運用想像力的部份被電影的畫面給牽制住了。第二，電影劇照或者海報的設計通常不大看重系列作的一致性（這是個人微妙的感觀）。最後，電影常常需要改編劇情，導致很多人發現有著電影封面的小說本身其實跟電影很不一樣（例如機械公敵或者是時光機器）。

我要舉的第二個例子是一套叫做 Voyager Classics Collection 的系列，包含了科幻以及奇幻小說的經典。當初買書的時候，在特價書堆中，發現了幾本這一系列的書，最後買了這幾本：

Stephen Baxter: The Time Ships（時光之船）

Issac Asimov: I Robot（我，機器人）

兩本都是經典，其封面的設計採極簡風，暗藍底色搭配銀色書名以及插畫，下方有透明的上光寫著 Voyager Classics ，隱隱約約地說著「看！這作品可是經過我們編輯們認證的經典呢」。

這個系列既然有著「經典」兩個字，那當然少不了魔戒啦XD 以下是魔戒在這個版本的封面：

科幻類的小說，在國外通常都是先出很大眾的封面版（例如太空船呀，星球呀，機器呀，穿著太空衣的人物呀等等），這種封面對我的感官來說是很廉價的，不過台灣的讀者很多時候是很幸運的，會有經過特別設計的封面，例如時間迴旋（英/台）或者是機率遊戲（英/台），讓書本的質感增加很多。不過新的封面包裝就像是糖衣一樣，有時候讓我吃到好吃的糖（時空），有時候讓我吃到難吃的（機率）。

最後要提的，是 Faber and Faber 這家歷史悠久的英國出版社。這家出版社出的書偏向純文學，像是詩或是散文等等。其中最讓我難忘的封面就是這個：

William Golding: The Lord of the Flies（蒼蠅王）

蒼蠅王描述著一群少年遇難漂流到一座荒島上，並以其描述人性的黑暗。這本小說在文筆或者是探討的主題上都能稱得上是經典，常常是中學的指定閱讀書之一。這本封面有著簡單的黃色底色，配上有莊重感覺的字體，還有下方有特殊意象的符號（眼鏡），十分的典雅。

總結來說，對於文學經典，典雅的封面更有收藏的質感。而簡潔的設計同時也比較容易套用在一整個系列上，因為簡潔就等於有彈性，這對於作品各自風格不同的套書來說，比較合適。

不過對於新書來說，這些設計風格還是不適合的。一來這種封面通常會讓人聯想到深澀難啃的純文學而卻步，二來只有幾種顏色（可以說是單調）的封面本身也比較吸引一般人的目光。不過對於新出的書，我還是覺得抽象（非照片）或者是插畫類的封面能流傳的更久。我能舉的例子有克利絲仃新版全集，二十四個比利，還有哈利波特等等的封面，不過這就等我哪一天想介紹的時候再說了。

最後，お-23是我看到的一個設計師，他用惡搞的方式為許多動畫設計了小說的封面，風格抽象又有趣，動畫彷彿一變變成了世界經典名著一樣，有興趣的話請註冊個 Pixiv 帳號去看看吧。

延伸閱讀：
Twinkling of an Eye in Akashic：書的封面

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「以農業革命發展起來的人類文明其實就像是手上綁著翅膀就跳下懸崖的人」

雖然人類文明這幾千年以來看起來似乎很進步，但是其實我們還是在半空中墜落當中，還沒有撞到地面。書中舉出很多個論點，說明我們從農業革命開始就違背大自然的規律，生產並且囤積物資以供交換。而囤積的物資還有物資的互相交流讓人類暫時突破自然加諸的人口增長限制。

• 各處都有飢荒，而我們解除飢荒的方法其實是由外界把食物送進有飢荒的地方，這導致那個地區人口繼續增長，而食品的需求繼續提昇，終會導致更大的飢荒。
  究竟運送食物這種行為是幫了災民還是救了災民呢？作者認為教導飢荒地區的人們避孕才是治本的方法。
• 說明了掠取者跟捐棄者這兩個概念，我們的文化屬於掠取者的文明，而捐棄者的文明在歷史中慢慢被掠取者給取代。
• 我們的文化（也就是現今的主流文化）告訴我們，靠採集食物生活極不穩定，但是本書認為這種說法是錯得，甚至認為靠採集生活遠比農耕生活要花更少時間，而且穩定度不一定更差。其中有個原因是因為農耕生活一直都是種比自己需要還要多的東西，花費比需求還要多的力量。
• 本書對於舊約中創世紀的描述有不同的見解。認為該音跟亞伯
• 我們的文化崇敬過去，依賴先知，重視古代的傳統美德，但是卻不運用在日常生活中，而只是在傳統文化上偶爾追思。
• 捐棄者是生活在諸神掌握之中的人。
  但我們掠取者想要控制自己的生活。
  我們認為自己不應該像是其他生物一樣受到拘限（人不是動物），例如糧食短缺或者災害等等。
  所以我們種植超過我們需要的食物，企圖讓諸神喪失掌控我們的權利
  可是其實環境所拘限的就是一種法則，像是萬有引力一樣不可以動搖。之前提到的「諸神」就是這樣子的一個法則。
• 自外於競爭規則的物種，最後都會破壞團體
• 多元化的生物物種是永續未來的關鍵。
• 耶穌也說過麻雀不憂愁明天有沒有食物，因為天父自己會供應他們。
• 保留目前剩下不多的捐棄者文化是我們可以作的事情之一。

這是本很值得讀的書，給我帶來很多的新視野。

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偵探儀式這套漫畫在這個世界觀的基礎上，更加跨上的一大步，把世界觀架設的更加完備，再放大檢驗這種世界觀下的問題，在已經很顛覆傳統的原作上再度顛覆整個題材。JDC 這個組織似乎就像是所有其他龐大的組織一樣，桌面下藏有不可告人的秘密。JDC 跟與其對照的 BDC ，還有被調查權利被虛化警察署，這三方的互動以及各種種斐以所思的殺人事件後的真相，讓這漫畫十分新廩且有可讀性。對於想試試新題材的讀者，可以去借前兩本嚐嚐鮮（劇情到第二本才進入的懸疑的中心）。

對於不怕被婊的人，也可以去借原作的COSMIC世紀末偵探神話以及JOKER舊約偵探神話看看。要是陷入了他的世界觀，也可以去看其他人用一樣的世界觀寫的同人作品。

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一個都不留
阿嘉莎．克莉絲蒂

阿嘉莎．克莉絲蒂另一本打破偵探小說規矩的經典，如書名所述，被邀請到孤島上的十個人按照歌謠的方式一個個的被殺，最後全部死光，到底事情的真相是如何呢？推理不再重視線索，而是從眾人可能的行動中找出唯一一條可行的解釋。

英雄志
孫曉

在討論區上不時會推薦這套武俠小說，說是近年來武俠小說中很棒的作品。由於作者自費出版，所以在世面上反而很難找到，不過幸運的是這裡的圖書館有收錄，就看了三集。武俠小說對我來說總是啃的比較慢，需要特別用力才能入戲，前三章帶出了兩個人物，還點出了一些政治伏筆，可以看出作者有規劃整體的架構。不過第二章主角開外掛開很大，文武雙通，個性卻難以理解，似乎因為劇情需要而被中途改變了一下。要是有機會以及時間是有些興趣繼續追下去。

嫌疑犯X的獻身
東野圭吾

日劇以及電影炒的這麼大應該不需要多說其詭計的精妙之處，手法令人甘拜下風，而每個角色的描述也十分棒。此外我還要說，東野圭吾精簡但精闢的的筆法以及劇情的安排十分流暢，讓人讀的很舒服，能一次從頭讀到尾，適合不想有心裡負擔的人閱讀。

聖女的救濟
東野圭吾

這本書才剛出，風格一樣是流暢爽快，不過詭計則不是很簡潔，跟介紹上「虛數解」「理論上可能，但是實際上不可能」有些落差。不過看著偵訊的推進以其每個人的互動還是讓這本書讀起來很有趣。

基地與帝國、第二基地
艾西莫夫

最初的基地系列三部曲，是個一定要讀的經典。這算是一個披著科幻皮的歷史/懸疑係列，小說主題的點子十分創新，講述一個心裡史學學家謝頓如何靠著預測群眾行動模式保存正在衰弱銀河帝國的文化建立第二銀河帝國的故事。要是你以為這又是另一個「銀河英雄傳說」那就錯了，雖然故事跟銀河帝國有關係，但是卻不描述戰爭，而是描寫智鬥的過程以及文明橫跨數百年的發展。劇情曲折迷離，十分精彩。

我的女神（幸運女神）
冬馬由美

我向來不喜歡動畫轉換成小說，總覺的笑點或是演出轉換成文字的話十分無味，不過這本書算是特例，寫的不錯，甚至比電影版的劇情還要棒。Skulld 的聲優冬馬由美能構思這樣子的劇情真的很厲害。故事中因為臭蟲的關係導致螢一死亡，最後歷史重新在他跟女神相遇的時候開始，但是 Belldandy 卻為了避免同樣的事情發生而跟他保持距離。總之喜歡 Ah! My Goddess 的人可以去讀讀看。

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這是一本科幻小說，看書名好像是又是講時間旅行的，其實實際上並不能說是。大家大可放心去讀，不用怕吃到老梗。（時空旅行這個題材，在我看過 Time Ships 以後就覺得沒有什麼能超越了，所以對類似的題材都感到興趣缺缺）

要說這本小說好得地方，就是它最後有自圓其說，而且把印象中不相干的元素完美的銜接在一起，並埋了足夠的伏筆，所以常常有柳暗花明又一村的感覺。小說中對於人物的描寫以及他們的互動也有一定的吸引力，正好是科幻小說恰當能接受的份量。寫作風格上，這本小說算是很低調的處理各個場景，平實的描寫以及簡單的科幻解說，讓他不會有種大而無當的感覺（有些小說會刻意營造懸疑感或是使用誇張的文字描顯危機或是動作，但是通常只是吹個大泡泡一樣一碰就破。）。

這本書其實架構上已經自圓其說，所以直覺上我猜後來的兩本續集應該不會有這麼大的驚喜。不過當然還是會去支持啦。

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去年跟 Aqery 借了清涼院流水的 Cosmic Joker 系列小說，裡面提到了四大奇書，就讓我非常好奇到底什麼是「超推理小說」以及「反推理小說」。我忘了清涼院流水使怎樣評論獻給虛無的供物的，只知道他把這四本書都描述得相當玄奇。而去年年底因緣際會讀到了「腦髓地獄」，而就請了某 A 幫我帶回來了這本書。

既然不是同一個作者寫的，所以整個風調也非常不同，有些讓我不能適應，所以一直等到這個長假才開始讀。故事的步調跟一般推理小說不同，很快速的就進入了伏筆以及解謎篇，這對於一般讀者應該是比較容易進入狀況。不過書裡面的偵探們也跟一般的偵探不同，也許也都帶著半遊戲的心情而展開推理比賽，所以不像是一般推理小說的內訂偵探一樣完全瞭解全情，而是因為資訊的不流通而被玩的團團轉。

書中出現非常多推理小說會出現的元素，比如說不可思議的巧合，或是死者間的 missing link 。要是說清涼院流水喜歡玩文字遊戲，那麼中井英夫就是喜歡把事件跟各種典故巧妙的串在一起，並且巧妙的安排各個重要資訊的出現時機。也因為重要資訊常常會後來才冒出來，所以也就導致了你會看到很多逆逆逆轉或是類似後後後設的情節。這對於喜歡驚喜的人應該很棒，前提是你不膩的話。而到了後半期，不但很多人故作神秘，也有很多跳躍性的思考，我得先說我自己其實很不能瞭解後半段的很多推理。

我因為有讀過「腦髓地獄」，所以看到裡面對於其描述就笑了出來。故事後半可能是因為我沒讀懂，所以很多伏筆對我來說還是沒有解開。對於整個的真相其實還是霧沙沙的。這次事件高超的地方，就是你不知道那到底是不是殺人。

我讀完「Joker 舊約偵探神話 Cosmic  世紀末偵探神話」的感想是被耍了，
我讀完了 獻給虛無的供物 的感想則是，

我到底被耍了嗎？所以到底最終版的推理是哪個XD

延伸閱讀

• 献给虚无的供物
• 五个关键词——解读《献给虚无的供物》

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