之前在另一個 BLOG 小小討論了書籍的封面設計，我個人較喜歡即簡抽象風，太過現實的封面對我來說有種扼殺經典文學的想像空間的力量。
首先來舉一個大家都比較知道的例子：魔戒之王 The Lord of the Rings ，這個於 1954 年出版的奇幻小說，不但成為經典，也是開創出「奇幻文學」這個領域。日後改編的電影，更是讓不讀小說的人瞭解到了奇幻作品的魔力。這本小說因為經歷了五十多年的歷史，數家的出版社，還有無數次的再版，封面版本的數量也是十分眾多。
以下的三個封面是我擁有的版本，而實物又比這裡的圖還要高級一些。設計採全黑底，書名以及作者名字其實是銀色的，而中間的圓圈周圍的插畫是採用部份上光的方式隱隱約約地描繪出來。插畫本身是由作者拖爾金自行繪製，結合了他創造出的各種語言（例如精靈文），還有故事本身具有象徵意義的符號等等。附帶一題的是，這種封面其實也有數個版本，像是有塗顏色，或者是純白色的紀念版。嗯，讓我想到了某個 G 字開頭的公司。
台灣的讀者比較沒有眼福，因為大眾接受度的考量（奇幻文學雖然比較普遍了，但是編輯們對於銷售量還是得戰戰兢兢的估計），所以採用了電影劇照的封面。個人對於電影劇照的封面一向不大喜歡，如果原著就是電影的話那還沒關係（不過從電影改編來的小說通常不大值得讀），但是如果原著是小說，後來再改拍電影，最後又因為電影的風潮重出電影版的封面，我就很不喜歡。首先，故事本身需要運用想像力的部份被電影的畫面給牽制住了。第二，電影劇照或者海報的設計通常不大看重系列作的一致性（這是個人微妙的感觀）。最後，電影常常需要改編劇情，導致很多人發現有著電影封面的小說本身其實跟電影很不一樣（例如機械公敵或者是時光機器）。
我要舉的第二個例子是一套叫做 Voyager Classics Collection 的系列，包含了科幻以及奇幻小說的經典。當初買書的時候，在特價書堆中，發現了幾本這一系列的書，最後買了這幾本：
Stephen Baxter: The Time Ships（時光之船）
Issac Asimov: I Robot（我，機器人）
兩本都是經典，其封面的設計採極簡風，暗藍底色搭配銀色書名以及插畫，下方有透明的上光寫著 Voyager Classics ，隱隱約約地說著「看！這作品可是經過我們編輯們認證的經典呢」。
這個系列既然有著「經典」兩個字，那當然少不了魔戒啦XD 以下是魔戒在這個版本的封面：
科幻類的小說，在國外通常都是先出很大眾的封面版（例如太空船呀，星球呀，機器呀，穿著太空衣的人物呀等等），這種封面對我的感官來說是很廉價的，不過台灣的讀者很多時候是很幸運的，會有經過特別設計的封面，例如時間迴旋（英/台）或者是機率遊戲（英/台），讓書本的質感增加很多。不過新的封面包裝就像是糖衣一樣，有時候讓我吃到好吃的糖（時空），有時候讓我吃到難吃的（機率）。
最後要提的，是 Faber and Faber 這家歷史悠久的英國出版社。這家出版社出的書偏向純文學，像是詩或是散文等等。其中最讓我難忘的封面就是這個：
William Golding: The Lord of the Flies（蒼蠅王）
蒼蠅王描述著一群少年遇難漂流到一座荒島上，並以其描述人性的黑暗。這本小說在文筆或者是探討的主題上都能稱得上是經典，常常是中學的指定閱讀書之一。這本封面有著簡單的黃色底色，配上有莊重感覺的字體，還有下方有特殊意象的符號（眼鏡），十分的典雅。
總結來說，對於文學經典，典雅的封面更有收藏的質感。而簡潔的設計同時也比較容易套用在一整個系列上，因為簡潔就等於有彈性，這對於作品各自風格不同的套書來說，比較合適。
不過對於新書來說，這些設計風格還是不適合的。一來這種封面通常會讓人聯想到深澀難啃的純文學而卻步，二來只有幾種顏色（可以說是單調）的封面本身也比較吸引一般人的目光。不過對於新出的書，我還是覺得抽象（非照片）或者是插畫類的封面能流傳的更久。我能舉的例子有克利絲仃新版全集，二十四個比利，還有哈利波特等等的封面，不過這就等我哪一天想介紹的時候再說了。
最後，お-23是我看到的一個設計師，他用惡搞的方式為許多動畫設計了小說的封面，風格抽象又有趣，動畫彷彿一變變成了世界經典名著一樣，有興趣的話請註冊個 Pixiv 帳號去看看吧。
延伸閱讀：
Twinkling of an Eye in Akashic：書的封面
