動畫 四葉遊戲 1

四葉遊戲 Cross Game


很久沒有寫這樣子的感想了,因為我現在通常對新的動畫並不是很期待。萌呀很早就麻痺了,而有些伏筆堆的跟山一樣高,看也看不懂的我也不想花腦力分析。安達充的作品正好算是一股清流,淡淡地,簡單地,所以當我聽到要改編的時候就很期待。

其實安達充的作品並不容易改編,因為他的風格實在太淡了,起承轉合橫跨很多話,照本改編會太過沉悶。漫畫因為讀者可以自己選擇閱讀的速度,所以沒有這個問題,但是動畫就得規定觀眾必須坐在電視機前面二十四分鐘。動畫的成本又比較高,分秒都是金錢,所以適當地刪減是必須的。

四葉遊戲的第一話在劇情上刪減的非常漂亮,劇情重要的地方都有出來,而且算是順暢。有些安達充冷笑話被刪了,因為有些要是搬到電視上感覺會有些微妙吧。不過翻了翻漫畫的第一集,發現可能這樣刪還是有壞處的。有些算是中等重要的角色建構的劇情沒有了,悠閒的感覺也縮水很多。這應該是製作群的取捨,因為讓第一集就有暴點就能順利的抓住觀眾,而且以前也有過改編 H2 的動畫被腰斬,所以這次製作的重點可能就是不重蹈覆轍,讓第一話能有好的起承轉合。

OP 實在是不及格,不是說歌曲不好,而是畫面上只是秀秀角色而已,轉景也是奇怪的畫面縮小。不過在動畫上我覺得是及格的,動作人物都沒有變形,而且留下了安達充的風格。音樂則是令人留下印象,暖暖慢慢的感覺,整體風格就是有治癒感。

我很喜歡動畫的風格,不過要是沒有看過的人,建議去書店租第一集先看看。

ZEGAPAIN世界的本質

ZEGAPAIN這個動畫雖然冷門,但是在動漫同好中,幾乎都是受到好評的,因為它的世界觀把虛實生死這些概念丟給觀賞者思考。我對哲學的瞭解只有皮毛,這裡想試著分析戲中的世界到底符合哪個學說,應該會有一些錯誤或是能補充的地方,要是有讀哲學系的話請指正一下。又,我正在等DVD,所以只看過一次,手邊沒有原片。有些地方可能會記錯,敬請指正。

我想要分析的主題,可分為兩個部份:

  • 虛擬實境的極限
  • 心靈的本質

ZEGAPAIN中由量子計算機所構成的伺服器,不但能夠虛擬出一定程度的物理作用,也能演算人的心智。虛擬實境在物理法則演算的程度上可以有高低之差,比如說我們可以把每個原子都模擬出來,這樣子的世界就完全是是現實世界的複製品。這樣子的虛擬實境可能就是把人的心智當作是虛擬世界物質的一部分作運算。虛擬實境也可以只使用簡化版的物理引擎,模擬出能夠欺騙人感官的世界。比如說,我們可以只把原子之類的東西作個大略的模擬(用一顆虛擬原子代替一萬顆真實的原子),甚至,我們可以把所有東西物件化,完全捨棄原子的存在。在這種世界中,心智的模擬必須跟物質模擬分開來處理。

劇中沒有說明物理法則的演算到達什麼程度,也沒有說明人的心智是怎樣被模擬的。不過我的推測傾向於一個大略被模擬的世界,也就是說類似於Matrix的世界。每個日常生活中的東西,都是由物件所組成的,然後使用古典物理計算出物件與物件的互動。這個世界中,當個科學家是沒有什麼用的,因為看到的微觀世界或是物理法則都是現實世界的簡略版。這種世界的好處是,整體的計算量大為降低,因為有很多對於人類維度沒有影響的計算可以被捨棄掉。

我對於劇中的虛擬實境做出這樣的推測是有個間接的理由的。在中期,了子理解到這個世界是虛擬的之後,她曾經靠思想,就無中生有的變出了一台摩托車。如果舞濱伺服器是模擬到原子等級的物理的話,那麼要造出一台摩托車,除了完全知道摩托車的各個零件外,甚至連每個物件中的材料,到原子的資訊都要瞭解。這對於人類是不可能的。不過,要是這個世界是物件導向的,那麼了子只要想像著摩托車的型,甚至是運用她身為Wizard的能力,那麼把一個摩托車的完美型從資料庫中調出來,也不是不可能的。

要是想要更加節省這個世界的計算,我們甚至可以把所有操場的跑道改成PU跑道,這樣子就沒有模擬沙子的需求了。所有的玻璃也改為強化玻璃,摔了不會破掉,這樣就能避免焗的增加。

接下來,我要討論ZEGAPAIN中描述的心靈,究竟符合哪個哲學的模型。我先用自己半杯水的哲學知識大略把哲學家對於心靈的推測作個介紹。(這裡做了非常簡陋的劃分,而且我個人的理解大概有誤,更加正確的資料請查查哲學書籍。)

二元論的哲學家認為,世界除了物質本身以外,還必須有個另一層次的世界來支撐心靈。這樣子的學說代表著,就算是你把一個人每個原子都忠實地複製出來,那麼複製出來的一個人,可能:

  1. 有基本的生物反應,卻沒有智慧。
  2. 有智慧,反應就像是真的人,卻沒有自我意識。

不管怎樣,二元論者認為心靈是無法複製的。相對來說,一元論者則認為要是能模擬大腦中的每個原子,那麼自我意識就會自然而然地出現。也就是,自我意識是架構在物質世界上的。

在劇中,人類可以被數位化,當成資料儲存。這很大程度上,說明了劇中世界是個一元的世界。當然,我們也能把劇中人物當作是「哲學殭屍」一樣,雖然活的像人,但是其實只是沒有自我意識的。不過,這樣實在太黑暗了,所以我不想以此作為前提分析下去。

附帶一提,哲學殭屍是個進行哲學討論時使用的一種術語,指的是一個看起來像是人,交流起來也像人,只是沒有自我意識的一個東西。而在不同的討論中,也會使用到定義上稍許有不同的哲學殭屍。對於我這個沒有哲學專業的人,我通常是把哲學殭屍想像成以下的東西(當然沒有一定是這樣的):哲學殭屍能依照外界的改變,查表後做出相對應的反應的一個人。(這裡說的查表只是個簡化的概念,其實代表著轉換編碼查找符號之類的動作)時候,突然想到五星物語的天照,似乎就是設定成這樣的一個存在。當然哲學殭屍的反應表會大到趨於無限,而且也有自我擴增的功能,以便演得更加像是個人類。另外舉個例子,幾年前很流行的偽春菜,要是裝上了個幾兆句對話加上自我學習功能,那麼跟她的交流大概就會很像是跟哲學殭屍的交流一樣。不過你會認為她這樣就有了自我意識嗎?二元論者應該不會這麼認為的。

在這樣的世界,我們可以看到主角開始有了集視感,因為伺服器重設後,模擬出的世界似乎走向跟以前類似。似乎這個世界是個決定論的世界,要是所有初始條件一樣,那麼歷史就會再度重複一次。(而劇中的人的即視感似乎可以用來證明劇中人物的心靈跟虛擬世界的物理模擬是分開來的。)

ZEGAPAIN中還有一個比較不重要的部份跟哲學有些關係,那就是AI的可能性。劇中的AI,應該比較符合之前提到過的哲學殭屍,因為他們自己也說了他們跟人類不同,而且反應也是沒有經過自我意識的一個查表動作罷了。不過劇中的AI,等級都已經能通過圖靈試驗。要是有個ZEGAPAIN的AI上了洽特版,應該是沒有人能分別出來他跟人類的分別。照著我們對AI的定義,他因為會作推理以及解決問題,但是沒有自我意識,所以強度在弱人工智能與人工智能的定義中間。

當理解到ZEGAPAIN的設定後,我們發覺這樣子的一個虛擬世界,有著許多不同的可能性。任何人都可以被複製,而且在虛擬世界中可以重複來過修除問題。但是相反地,我個人卻產生了許多的想法。以下已經不是正式的哲學,而是我自己的胡思亂想。要是有哲學上的答案或是矛盾,希望不吝賜教。

虛擬世界的時間流動可以跟現實世界不同,因為就算是暫停世界的運作,虛擬世界中的人物也感覺不到。而科幻之父以撒.艾西莫夫更大膽地認為一個虛擬世界的每個時刻其實倒著運算過來也是可以的。重要的是,人的一生如果只是一連串的運算,那麼用量子計算機算,跟幾兆個拿著算盤的僧侶的算會有差別嗎?用量子代表的虛擬世界,跟算盤上的算珠所代表的虛擬世界,有著不同嗎?

要是更大膽地想,如果同樣的起始值會導致同樣的結果,那麼結果在有初始值時就已經訂定了。我們是否可以可以認為,算跟沒算並沒有不同?正如1+1等於2,但是沒算的話2這個答案還是存在的。

首先,人類的尊嚴是否被降格了?舉例來說,要是舞濱伺服器照著重設後的設定去跑,然後一定會發生幾場致命車禍,那麼要是我們卻沒有去開始整個模擬的程序,是否我們救救到了那些人。舉個更複雜的例子,要是有個人輕易製造出很多人,放在一個像是地獄的虛擬世界中開始模擬,那他是否就害了這些人?換句話說,在虛擬世界的生活,是否跟現實世界的生活是同等值的呢?

我還能再走火入魔一點,因為初始值也只是一連串的數值,而且也能用不同的方式存在著。我是否能說,小說家頭腦中想像的各個場景,其實能夠與放在量子計算機中模擬的世界是一樣的?當然小說家腦海中的場景,有大量模糊的地方,不過我們也可以說,他腦海中的想法,是代表了無限多個極為相似的世界初始值。如果想像的事物跟量子計算機的模擬是有相似的價值,那麼在量子伺服器中殺人跟在小說家腦海中殺人是否也是有類似的價值呢?

我們不需要證明,就能理解任何一個正整數是真實的並且存在的。像是572149855365,你可能從來沒想過這串數字,但是就算是世界上任何一個人都沒想過這個數字,這個數字還是確實是存在的。又因為人跟世界可以量化,所以他們能用一大串的整數來代表。所以,無限個可以轉換成初始值的正整數,代表著無限個世界。有無限個世界中有人開了後宮。有無限個世界中有人被殺。如果以上的假設都是真的,那麼人間的痛苦,似乎會變得廉價起來,這也就是為何我會提出尊嚴的降格這種問題。

看到這,你大概會說「靠!你這個宅男,頭腦壞去啦,怎麼好像是新興宗教一樣說似是而非的電波話。」如果真的是這樣,請不要太用力鞭我,因為走火入魔就會鑽牛角尖,不過,我覺得透過各種動畫中的設定,找出相對應的哲學以及計算機科學的模型,是件很有趣的事。最後還是要強調一下,以上的文章,是以ZEGAPAIN這部動畫中的世界作為前提,所延伸出來的想法。請非常注意這點。

插撥4 看完萬花筒之星第三季

萬花筒之星 系列文章 4 之 4

看完第二季的滿足以及最後安排的遺憾,進入陌生的第三季,有著能讓人討厭的人物(勁敵以及冷酷的前輩)還有更進一步的挑戰及挫折,都讓我感到有些不適應。超展開,總是會讓我有些不知所措呢。不過經過本季,我卻瞭解了為何蕾拉必須引退的原因了。雖然還是有一點點可惜,不過對於勵志作品來說,沒有深入探討「老師消失後該怎麼辦」,真的會 miss 掉很多很多的東西。

在天元突破時類似的情形,我比較沒有這麼激烈的反應,可能是因為「他」的光芒並沒有蕾拉這麼的閃亮(熱血倒是無人能比),而且也沒有發展到對等合作關係。(又或者說發展到像是第二季的關係,感覺是好不容易得到的,所以更會有得失心)

雖然沒有少女漫畫風,不過本作在心境上的琢磨,真的很完整,很令人滿足。因為劇情加入了宿敵,所以競爭關係讓張力更大(但是也更加現實甚至可以說有淡淡的黑暗)。

這季跟上季比起來有些許的不同,可以說是比較趕戲,而且說出來的對話上比較狗血。舉例來說,羅賽塔學習盪鞦韆的那一話,也許是製作小組太有愛的關係(其實從上一季的遊樂園一話就能發覺,羅賽塔玩扯鈴的動作實在太過精彩,原畫師應該是拿命換愛的方式畫的吧),所以感覺最後的對話不但急促,而且嬌情不少。不過就算如此,還是有很多話讓人感動(像是雖然老梗但是還是感動到的35話)。

最後的高潮可以說非常的棒,雖然沿著公式前進,有讓人熱血的對比設定(惡魔對天使),不過卻在最後演出了令人意想不到結局,重新激盪了我以為的劇情走向,讓我更加期待最後一季的發展,算是很棒的結尾。(只不過這樣子的走向,可能最後不是熱血奮鬥加上努力的結局,不知道我會不會喜歡就是)

蕾拉,應該是整劇中最嚴肅,而且也最接近現實人/外國人的角色。別人我不知道,不過後來我才發覺到看到她再度出場那話我是有落差的,會很神奇的會發現自己的心情其實是空空 mode。不過這樣也好,製作小組沒有把她降格到一般的廢萌角色(是有小小地讓她添加不懂家事屬性啦,不過算很淡的,所以還OK)。因為這樣,所以更加尊敬她,稍稍降低第二季的遺憾。

尤利先生像是洗過溫泉後所有毒素都消除一樣,股價大升成為一個好人。不過他畢竟修為(或是戲份)還是沒有蕾拉厲害,所以在最後沒有起很大的作用。

天使之技雖然棒,不過感覺就像是尤利先生隨便掏出來的,沒有那種「神乎其技」的感覺,而且連好心夫婦也都能學起來(只是失敗了),也難怪最後感覺並沒有要把故事收起來。

總之全看最後一季的表現了!有時候,我其實會不大想看最後幾集的說。因為看完了,神作或是佳作就會被定下來,沒有想像的空間。

最後離題一下,我發現上次的標題打錯了,應該是第二季,畢竟一季等於三個月。不過感覺上有常常有不是三個月就一季的東西。剛剛上巴哈問了一下,發現英語系國家的 season 1 season 2 並不一定要三個月。所以對於我這個住國外的人來說,很容易搞混。

插撥3 敗家的條件

因為身居國外,買東西都要考量到攜帶性,漫畫之類的書太重,而國外的漫畫則沒有收藏的質感。所以我一般都是向遊戲以及 DVD 類的電子用品進攻。遊戲通常考量的是價錢以及我電腦的能力,所以很少會買剛推出的遊戲。買 DVD 則是更麻煩,在台灣買的話,因為鮮少有特價的機會,所以都是買劇場版或是 OVA 之類的東西居多(鋼之煉金術士電影版或是千年女優)。每次想要買 EVA 或是少女革命,都買不下手。不過要是有非要買的東西,那一定是非台版不可。這是因為台灣作動畫 DVD 的技術,國外是比不上的,有著 Super Bit Rate 的技術,畫質上跟日本或是歐美只會更好不然就是平等。又,通常國外的 DVD 一片會比台灣多塞一兩篇,而且每片都會附無字幕 OP ED ,間接把該用在本篇的空間花掉了。這就是為何我 EVA(待買) , Karas 鴉(待買)或是萬花筒之星都必須敗台版的關係。

但是也有例外的時候,首先,要是台灣沒有代理的話,那當然就只能選美版囉。奇諾之旅(待買),Samurai Champloo (已買)或是無限的未知(已買)屬於這類。不過有時候也有只在美國出而沒有到動慢沙漠的大洋洲的,這個時候只能說聲「無法度」這樣。舉個例子來說 Fantastic Children 就是這類非常冷門的動畫。

要是我覺得可以買,而品質上是一片三話到四話(極限)的可接受範圍的話,我也會因為價格便宜購入。像是 R.O.D. TV , Noir 或是 Full Metal Panic? Fumoffu 都是一直處於想買但是還輪不到你這傢伙的排名,所以在國外看到有特價就還是會買。而比較舊的東西,像是海底兩萬哩,畫質已經沒這麼重要了,所以直接買便宜的即可(通常是國外版)。

最後,則是因為特價,所以在國外敗家的動畫。迷糊女戰士 Excel Saga 因為撿到二手的便宜,正好台灣沒有代理,所以最後便宜購入。此外還有科學少年俱樂部這樣子的 OVA ,讓我敗家比較放心。

從結果面來說,其實也有很多能說的。 R.O.D TV 以及 Noir 都是我看過後,因為正好有打折所以補購的。通常是覺得品質不錯,還是等支持一下製作公司吧,而且也打著推廣給別人的打算,但是買了後自己都沒有能重看一次的心情。這就是為什麼有時候我會試著不去看某套熱門動畫的緣故,因為怕看了就不想買,就算買了也不會再有心情看的感覺。反叛的魯路修 R2 ,Macross Frontier 或是 Clannad After Story 都是這類作品之一。過去成功撐過去的則有萬花筒之星,驚爆危機校園篇還有 Samurai Champloo 。Samurai Champloo 我看到被暫時停播那話,就避免自己繼續看下去了。買了 DVD 後重看,反而更有感受。不過這種等待還是蠻難挨的,畢竟是自己最想看的東西,卻被強制排離在消化範圍外。所以我沒看過有人這樣作XD

近年來多出了很多高壓縮的DVD,這可能會成為我以後的守備範圍,主要在找佳作類我不是很在意畫質或是收藏用的東西。像是福音小子, Gun Parade March 或是狼雨都是這類東西。

這純粹是無意義的補版面的一篇敗家文。

插撥2 看完萬花筒之星第一季

萬花筒之星 系列文章 4 之 3

也就是看完了 26 話,夢幻絕技完成的地方。
(我 lag 超久的,所以請不要捏他之後的XD)
感覺實在太黯然,太銷魂了,為何劇情要這樣安排呢?
雖然我理解蕾拉光芒太大,這樣下去會讓下一季不好發展。
(就像是原來的火影老頭或是卡密那要消失一樣)
但是,空空跟蕾拉她們可不是崇敬關係,而是成為搭儅了,
所以比較沒有「越不過的牆」的問題,
這樣子棒的組合就這樣硬性的拆散了,我不依呀!

在劇情的安排上,我能理解他要表達的「超越死亡」的精神。
不過還是有挽回的空間,舉例來說,之後延期個一個禮拜,應該也沒有大礙。
而且「超越死亡」這種精神,要是在浪人劍客中出現我不會抱怨,
但是出現在現代世界的運動上,而且還設定在美國,實在讓我無法認同。

總而言之,我對於這種「硬是要上」而最後讓蕾拉下台的安排十分不滿意。

EVANGELION: 1.0 You Are (Not) Alone

看作品能看到興奮的讓我想流淚,大概只有 EVA 。第一次跟使徒戰鬥的情節,不管看幾次都不會膩。這段不管跟什麼比都是經典,是由完美的配樂,精彩的戰鬥畫面以及緊張的情節所凝聚而成的一粒鑽石。一般的戰鬥怎樣看沒有任何危機感,但是這場戰鬥我看了多少次,就會心跳加快多少次,雖然每個步驟都已經銘記在心,但是緊張度還是不減。呼吸困難,有種怪物要衝出我的胸膛的感覺。為了避免自己大叫,只好流下眼淚。

雖然這聽起來很怪胎,但是這就是我每次看EVA的反應。

EVA 在我國中時代開始在衛視中文台播放。當初只認為會看到一部像是閃電霹靂車或是魔動王一樣的動畫,但是我錯了,這動畫硬是破壞了我對動畫的認識。可惜的是精彩雖然精彩,但是我還小,很多地方要長大後第二次看才有非常的感動。之後也因為出國,所以沒有接連下去。在網路上劇透自己,大概知道感覺很亂七八糟的劇情,就沒有很想看下去了。

後來我上大學了,買了第一集的 DVD ,前四集怎樣就是百看不膩。因為長大了,所以我也開始能欣賞第三集那種感覺。(小時候看到第三集我心裡只想「怎麼又學閃電霹靂車呀。」因為有段時間,閃電霹靂車是一集比賽,一集不比這樣。不比的那集我都沒什麼動力看。),因為反覆看了第一個DVD,所以劇情都滾瓜爛熟。但是還是覺得很精彩,跟浪客劍心追億篇的重複可看讀一樣。

然後電影版的消息就出現在網路上了。

一開始我是很不贊成重出電影版的,因為把 TV 的故事重新剪接,通常都會落到趕戲的下場。除非是做到少女革命的地步,不然劇場版只是會破壞很多人的美麗回憶罷了。此外,像是 LOGO 的重新設計,使徒的大改變,把場景 CG 話或是庵野秀明的訪談*,在我的眼裡都只是噱頭。舊的設計已經完美,為何要畫蛇添足?新的 LOGO 超級複雜,已經無法一眼就看出來他是什麼。雷天使能夠變化,當初我覺得簡直就破壞了他原來菱方體完美的幾何美感。整個劇場版怎樣看起來就是 GAINEX 缺錢決定把舊酒拿來消費消費的東西。

雖然心理這麼想,但是我還是去看了電影。

也許這部劇場版仍然還是騙錢的作品,但是我覺得 GAINEX 誠意還是有放進去。至少,畫面結實,並且重新製作的地方平易近人,分鏡還是一樣完美。我完全能理解劇場版直接把第一二話拿來重新上色,因為這兩話已經到了重新繪製一個動作,就會靈魂全失。要是重繪,一定無法重現當時的感動。重新上色讓 EVA 更加有質感,整個就有電影的 Feel 。無法重現倒述,只能說電影這種媒介不合,要是真的給他倒述,可能會讓整部開場黯淡許多吧(不過我還是覺得原來 TV 版第二話的倒述真是神之一筆呀)。大螢幕感覺就是比較有魄力,放大了我的反應幾倍。從真嗣被使徒秒殺,我就有了一開始描述的反應*。(好險在電影院別人看不到我留眼淚)。

回到日常的描述,以及第四使徒的出現,感覺是有些乏勁的。畢竟戰鬥的配樂在同一個作品中重複播放,的確有些令人厭煩。第三話也理所當然的不能重現在電影裡面。不過被貫穿腹部的真嗣的慘叫聲(之後被燒的時候也再叫了一次)還是讓整個緊張度還是到達了 MAX。有動畫或是電影能讓主角叫那麼慘嗎?至少我還沒看過。

我看動畫還蠻膚淺的,對於重新配置的內心旁白並沒有很大的感動。不過以往令人討厭的真嗣在這次的旁白中透露了出自己內心的想法,令人同情他不少,讓整個人也更加容易被瞭解,我想這是優點之一。當然,導演似乎也有意想改善他的人格,我覺得這實在不錯。

最後,就是最令人讚賞的屋島作戰了。電影中段的戰鬥的確人讓有彈性疲乏的感覺,這樣子的話,那最後不把橡皮筋扯到接近崩潰是不行的。在 EVA 的分鏡中,這一部份大大地細緻化。整個作戰計畫從一開始的全國大規模停電預告,基層硬體作業,以及開始作戰的一步步電力匯集,都在不知不覺中繃緊了觀眾的心。然後就是按下扳機,全力爆發的時候了。看著星光下美麗的砲火往著市中心發進,看著使徒在劇場版中擴幅的破壞力,輕易氣化一座山頭,這劇場版就值得了。而在美里反駁著源堂,真嗣發著抖卻還是爬向了陽電子炮,真的讓人感動的不行(就算是狗血也是燕窩等級的狗血)。整個戰鬥就在零的盾牌接近溶解,把使徒解決掉下到達了最高潮。之前不是說我覺得使徒就是應該要一直是幾何完美的四方形,抱歉,我在看完了動畫之後,才發現我這句話說錯了。這場戰鬥讓疲乏的中場重新加分回來,十分完美。

我沒有TV版的第二集,所以忘記了當年在戰鬥後真嗣跟零的對話是什麼。不過看到真嗣斥責零的那瞬間,我感覺怎麼自己好像也會說出這樣的話一樣。再來就是內行的人最注目的,零的微笑。我在這也不說什麼了。

不虧是娛樂度滿點劇場版,最後令人費解的月亮上的畫面,把一個重量級的伏筆丟給了觀眾,這樣子那能不看第二集?聽著宇多田光舒服的音樂,半期待地看到字幕結束,出現了以往最EVA的預告畫面,算是給坐到最後的老粉絲最棒的驚喜吧。

誰知道以後幾部電影修改幅度變大,是否會讓我又抱著失望而歸?天河名人說自己不想看最後一集超鋼人,我也是如此(所以EVA的DVD一直沒有買下去)。這是一部作品,是我想要只看最好的一開始。以後爛掉了,我會很傷心。在此記錄下的對第一集的感動,希望在未來要是被爛掉的續集給傷了心,還不會被抹滅掉。

就是這樣!

*在最開始的企畫槁,我記得有一些「在城市或是草地上的戰鬥,讓孩子能夠更開闊」之類的跟後來劇情走向完全不同的屁話。在那開始我就知道庵野秀明的話只能相信一半。

*讓我有類似反應的,還有浪客劍心追億篇,海底兩萬哩,少女革命劇場版。