總是會慢人家一拍的動漫畫以及遊戲感想
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科學少年俱樂部是個短篇科幻故事，跟其他短篇收錄在同名的 DVD 中，台灣有普威爾代理。故事主要是講說在早期人們還相信有乙太的時候，有群相信有火星人的老頭決定自己造一艘船乘著乙太去火星，同時也把自己的女兒以及丈夫拉進去。
故事的科幻設定很異想天開，採用了乙太這種已經被淘汰的理論，不過這些科幻設定其實並不太重要，故事性也不重，我欣賞的是導演/原作編織出的那種柔和緩慢的氣氛。沒有大起大落，但是也沒有日常生活的煩悶，感覺就像是接近靜止的甜蜜時光一樣。
這作品能做出這種感覺，主要是靠女主角溫娣細膩不誇張的情感表現，還有優美的音樂配上風景。女主角在上半集對於丈夫的愛、偶爾的傲嬌、跟一般動畫比較像套公式/起伏較大的感情表現不同。而有時候的風景加上恰當好的配樂也把那種溫暖悠閒的日常表現了出來。
這種感覺應該是類似近期的 ARIA 或是橫濱購物記行吧，不過因為是短篇所以比較細膩。推薦喜歡這樣子日常/治癒系的人去買來看看。
今天去電影院看了 Genius Party Beyond ，是由一個叫做 Studio 4c 的前衛公司製作的五個動畫短片。說起 Studio 4c ，總是會想到奇奇怪怪的短片，實驗性很重，有時會特別展現技術力，CG怕放不夠，一定要眼花撩亂（就算有些不搭），有時則是個人風格很重，常常會跟配樂特別配合，但是趣味度或是故事則是不要有期待。而此動畫也不例外。這樣子的東西我都是自己去踩雷，而且大概都不會推薦給別人。
日式風格最重，最像傳統動畫的一集。主要是展現動畫以及音樂的配合，技術展示上主要是最後的大合奏十分華麗。
由中澤一登導演（ Samurai Champloo 的人物設定），風格很特殊的短篇。劇情朝著簡單的喜劇進行，在技術上沒有太多CG，主要是背景以及人物的風格很獨特。
大量展現前衛的技術力的一篇，特地把動畫用粉彩的質感做出來，符合故事中小孩的夢之旅。
一開始看還蠻沉悶的，風格是不想討觀眾喜歡的寫實感覺，整篇的顏色設定的很灰暗。技術力主要是在於稱作「陶」的奇怪生物的表現上，這是個每刻都會不斷轉換形體的生物，實在讓我覺得很驚嘆。
這應該是我最想說的，也是最後的短片。畫面十分完美，接近新海誠的感覺，也許精緻性或光影沒有新海誠的多，不過因為有些地方是立體的所以更棒。分鏡很蒙太奇，交叉，讓人無法理解。在技術力上，主要是背景的 3D 化以及移動感（就是背景會有幾層）劇中穿插著風景，人物以及一對男女的對話。這對話其實很怪，我在看得時候一直覺得要是沒有會更好，因為聲音有些業餘的感覺，而且很裝可愛，而且跟畫面搭不起來，很多時候也無法理解意義，我身邊的外國人應該都是三條線的看這些片段吧。
不過，當影片結束後，看製作人員名單的時候，我震驚到了。
菅野よう子
這聲音實在太幼了，
阿姨你這樣犯規地配音可以嗎？
這是一個已經四十多歲的阿姨發出來的聲音，而且她不是一個普通的歐巴桑，而是動畫界配樂的神。她多變的風格，以及漂亮的作曲，每次都讓我嘆為觀止。我以前就知道妳聲音很幼，但是幼到能跟國中女生比可以嗎！？
雖然我不推薦動畫，不過我推薦每個喜歡菅野よう子的人去看看。
回到整體的印象，感覺這幾個短篇完全以感覺為主，並不怕把微妙的地方放進去。我還蠻好奇這個工作室是怎樣養活自己的，目前推論是，製作這類型的東西，因為個人風格重，而且特效用的多用的炫，所以在廣告或是 MTV 類會比較吃香。這類型的東西有點像是廣告，又有點像是上面的導演想要不煩惱問題隨感覺拍東西的私人空間吧。不過雖然很小眾，不過會有類似 cult 的追求藝術的 follower 去購買。
最後附帶推薦，Studio 4c 我最推薦 Mind Game 。
還是一樣作畫良好，節奏也是很符合動畫的黃金步調。能成功地把漫畫的格式轉換成動畫的格式，編劇其實很強。各種媒體都有不同的地方，所以改編到另一個媒體並不是這麼簡單的。舉例來說，校園漫畫大王就是不大能轉換成一般動畫步調的作品，所以直接複製漫畫的格式過來，做出了一部很特殊的校園喜劇（而且還是大受歡迎）。
回到主題，這次其實改編了快要五話的內容，其實比上次更多。不過看起來並不會趕戲，大概因為安達充的劇情有很多不相關的冷笑話可以忽略掉吧XD 編劇其實很厲害，改寫融合橋段後讓動畫多了充實感。漫畫第一集的另一場比賽被穿插到這一話，再加上若葉要求光作練習的部份（我印象中漫畫沒有畫出來，所以這算原創），也讓樹多村光作練習的原因更加鮮明，算是這集的最棒的地方。四葉遊戲的漫畫給人一種淡淡的夏天假日的悠閒感覺，而動畫則是給人心情起伏更深，更緊湊的感覺（不過跟其他動畫比起來還是淡了許多）。
我覺得其實第一集就把第一部做完也有好處，不只是因為這樣能吸引沒讀過原作的觀眾，也是因為這樣接下來我們就能把注意力放回日常生活上。這其實是比原作更平靜的方法呢。繼續期待下一集。
四葉遊戲 Cross Game
很久沒有寫這樣子的感想了，因為我現在通常對新的動畫並不是很期待。萌呀很早就麻痺了，而有些伏筆堆的跟山一樣高，看也看不懂的我也不想花腦力分析。安達充的作品正好算是一股清流，淡淡地，簡單地，所以當我聽到要改編的時候就很期待。
其實安達充的作品並不容易改編，因為他的風格實在太淡了，起承轉合橫跨很多話，照本改編會太過沉悶。漫畫因為讀者可以自己選擇閱讀的速度，所以沒有這個問題，但是動畫就得規定觀眾必須坐在電視機前面二十四分鐘。動畫的成本又比較高，分秒都是金錢，所以適當地刪減是必須的。
四葉遊戲的第一話在劇情上刪減的非常漂亮，劇情重要的地方都有出來，而且算是順暢。有些安達充冷笑話被刪了，因為有些要是搬到電視上感覺會有些微妙吧。不過翻了翻漫畫的第一集，發現可能這樣刪還是有壞處的。有些算是中等重要的角色建構的劇情沒有了，悠閒的感覺也縮水很多。這應該是製作群的取捨，因為讓第一集就有暴點就能順利的抓住觀眾，而且以前也有過改編 H2 的動畫被腰斬，所以這次製作的重點可能就是不重蹈覆轍，讓第一話能有好的起承轉合。
OP 實在是不及格，不是說歌曲不好，而是畫面上只是秀秀角色而已，轉景也是奇怪的畫面縮小。不過在動畫上我覺得是及格的，動作人物都沒有變形，而且留下了安達充的風格。音樂則是令人留下印象，暖暖慢慢的感覺，整體風格就是有治癒感。
我很喜歡動畫的風格，不過要是沒有看過的人，建議去書店租第一集先看看。
ZEGAPAIN這個動畫雖然冷門，但是在動漫同好中，幾乎都是受到好評的，因為它的世界觀把虛實生死這些概念丟給觀賞者思考。我對哲學的瞭解只有皮毛，這裡想試著分析戲中的世界到底符合哪個學說，應該會有一些錯誤或是能補充的地方，要是有讀哲學系的話請指正一下。又，我正在等DVD，所以只看過一次，手邊沒有原片。有些地方可能會記錯，敬請指正。
我想要分析的主題，可分為兩個部份：
ZEGAPAIN中由量子計算機所構成的伺服器，不但能夠虛擬出一定程度的物理作用，也能演算人的心智。虛擬實境在物理法則演算的程度上可以有高低之差，比如說我們可以把每個原子都模擬出來，這樣子的世界就完全是是現實世界的複製品。這樣子的虛擬實境可能就是把人的心智當作是虛擬世界物質的一部分作運算。虛擬實境也可以只使用簡化版的物理引擎，模擬出能夠欺騙人感官的世界。比如說，我們可以只把原子之類的東西作個大略的模擬（用一顆虛擬原子代替一萬顆真實的原子），甚至，我們可以把所有東西物件化，完全捨棄原子的存在。在這種世界中，心智的模擬必須跟物質模擬分開來處理。
劇中沒有說明物理法則的演算到達什麼程度，也沒有說明人的心智是怎樣被模擬的。不過我的推測傾向於一個大略被模擬的世界，也就是說類似於Matrix的世界。每個日常生活中的東西，都是由物件所組成的，然後使用古典物理計算出物件與物件的互動。這個世界中，當個科學家是沒有什麼用的，因為看到的微觀世界或是物理法則都是現實世界的簡略版。這種世界的好處是，整體的計算量大為降低，因為有很多對於人類維度沒有影響的計算可以被捨棄掉。
我對於劇中的虛擬實境做出這樣的推測是有個間接的理由的。在中期，了子理解到這個世界是虛擬的之後，她曾經靠思想，就無中生有的變出了一台摩托車。如果舞濱伺服器是模擬到原子等級的物理的話，那麼要造出一台摩托車，除了完全知道摩托車的各個零件外，甚至連每個物件中的材料，到原子的資訊都要瞭解。這對於人類是不可能的。不過，要是這個世界是物件導向的，那麼了子只要想像著摩托車的型，甚至是運用她身為Wizard的能力，那麼把一個摩托車的完美型從資料庫中調出來，也不是不可能的。
要是想要更加節省這個世界的計算，我們甚至可以把所有操場的跑道改成PU跑道，這樣子就沒有模擬沙子的需求了。所有的玻璃也改為強化玻璃，摔了不會破掉，這樣就能避免焗的增加。
接下來，我要討論ZEGAPAIN中描述的心靈，究竟符合哪個哲學的模型。我先用自己半杯水的哲學知識大略把哲學家對於心靈的推測作個介紹。（這裡做了非常簡陋的劃分，而且我個人的理解大概有誤，更加正確的資料請查查哲學書籍。）
二元論的哲學家認為，世界除了物質本身以外，還必須有個另一層次的世界來支撐心靈。這樣子的學說代表著，就算是你把一個人每個原子都忠實地複製出來，那麼複製出來的一個人，可能：
不管怎樣，二元論者認為心靈是無法複製的。相對來說，一元論者則認為要是能模擬大腦中的每個原子，那麼自我意識就會自然而然地出現。也就是，自我意識是架構在物質世界上的。
在劇中，人類可以被數位化，當成資料儲存。這很大程度上，說明了劇中世界是個一元的世界。當然，我們也能把劇中人物當作是「哲學殭屍」一樣，雖然活的像人，但是其實只是沒有自我意識的。不過，這樣實在太黑暗了，所以我不想以此作為前提分析下去。
附帶一提，哲學殭屍是個進行哲學討論時使用的一種術語，指的是一個看起來像是人，交流起來也像人，只是沒有自我意識的一個東西。而在不同的討論中，也會使用到定義上稍許有不同的哲學殭屍。對於我這個沒有哲學專業的人，我通常是把哲學殭屍想像成以下的東西（當然沒有一定是這樣的）：哲學殭屍能依照外界的改變，查表後做出相對應的反應的一個人。（這裡說的查表只是個簡化的概念，其實代表著轉換編碼查找符號之類的動作）時候，突然想到五星物語的天照，似乎就是設定成這樣的一個存在。當然哲學殭屍的反應表會大到趨於無限，而且也有自我擴增的功能，以便演得更加像是個人類。另外舉個例子，幾年前很流行的偽春菜，要是裝上了個幾兆句對話加上自我學習功能，那麼跟她的交流大概就會很像是跟哲學殭屍的交流一樣。不過你會認為她這樣就有了自我意識嗎？二元論者應該不會這麼認為的。
在這樣的世界，我們可以看到主角開始有了集視感，因為伺服器重設後，模擬出的世界似乎走向跟以前類似。似乎這個世界是個決定論的世界，要是所有初始條件一樣，那麼歷史就會再度重複一次。（而劇中的人的即視感似乎可以用來證明劇中人物的心靈跟虛擬世界的物理模擬是分開來的。）
ZEGAPAIN中還有一個比較不重要的部份跟哲學有些關係，那就是AI的可能性。劇中的AI，應該比較符合之前提到過的哲學殭屍，因為他們自己也說了他們跟人類不同，而且反應也是沒有經過自我意識的一個查表動作罷了。不過劇中的AI，等級都已經能通過圖靈試驗。要是有個ZEGAPAIN的AI上了洽特版，應該是沒有人能分別出來他跟人類的分別。照著我們對AI的定義，他因為會作推理以及解決問題，但是沒有自我意識，所以強度在弱人工智能與人工智能的定義中間。
當理解到ZEGAPAIN的設定後，我們發覺這樣子的一個虛擬世界，有著許多不同的可能性。任何人都可以被複製，而且在虛擬世界中可以重複來過修除問題。但是相反地，我個人卻產生了許多的想法。以下已經不是正式的哲學，而是我自己的胡思亂想。要是有哲學上的答案或是矛盾，希望不吝賜教。
虛擬世界的時間流動可以跟現實世界不同，因為就算是暫停世界的運作，虛擬世界中的人物也感覺不到。而科幻之父以撒．艾西莫夫更大膽地認為一個虛擬世界的每個時刻其實倒著運算過來也是可以的。重要的是，人的一生如果只是一連串的運算，那麼用量子計算機算，跟幾兆個拿著算盤的僧侶的算會有差別嗎？用量子代表的虛擬世界，跟算盤上的算珠所代表的虛擬世界，有著不同嗎？
要是更大膽地想，如果同樣的起始值會導致同樣的結果，那麼結果在有初始值時就已經訂定了。我們是否可以可以認為，算跟沒算並沒有不同？正如1+1等於2，但是沒算的話2這個答案還是存在的。
首先，人類的尊嚴是否被降格了？舉例來說，要是舞濱伺服器照著重設後的設定去跑，然後一定會發生幾場致命車禍，那麼要是我們卻沒有去開始整個模擬的程序，是否我們救救到了那些人。舉個更複雜的例子，要是有個人輕易製造出很多人，放在一個像是地獄的虛擬世界中開始模擬，那他是否就害了這些人？換句話說，在虛擬世界的生活，是否跟現實世界的生活是同等值的呢？
我還能再走火入魔一點，因為初始值也只是一連串的數值，而且也能用不同的方式存在著。我是否能說，小說家頭腦中想像的各個場景，其實能夠與放在量子計算機中模擬的世界是一樣的？當然小說家腦海中的場景，有大量模糊的地方，不過我們也可以說，他腦海中的想法，是代表了無限多個極為相似的世界初始值。如果想像的事物跟量子計算機的模擬是有相似的價值，那麼在量子伺服器中殺人跟在小說家腦海中殺人是否也是有類似的價值呢？
我們不需要證明，就能理解任何一個正整數是真實的並且存在的。像是572149855365，你可能從來沒想過這串數字，但是就算是世界上任何一個人都沒想過這個數字，這個數字還是確實是存在的。又因為人跟世界可以量化，所以他們能用一大串的整數來代表。所以，無限個可以轉換成初始值的正整數，代表著無限個世界。有無限個世界中有人開了後宮。有無限個世界中有人被殺。如果以上的假設都是真的，那麼人間的痛苦，似乎會變得廉價起來，這也就是為何我會提出尊嚴的降格這種問題。
看到這，你大概會說「靠！你這個宅男，頭腦壞去啦，怎麼好像是新興宗教一樣說似是而非的電波話。」如果真的是這樣，請不要太用力鞭我，因為走火入魔就會鑽牛角尖，不過，我覺得透過各種動畫中的設定，找出相對應的哲學以及計算機科學的模型，是件很有趣的事。最後還是要強調一下，以上的文章，是以ZEGAPAIN這部動畫中的世界作為前提，所延伸出來的想法。請非常注意這點。
看完第二季的滿足以及最後安排的遺憾，進入陌生的第三季，有著能讓人討厭的人物（勁敵以及冷酷的前輩）還有更進一步的挑戰及挫折，都讓我感到有些不適應。超展開，總是會讓我有些不知所措呢。不過經過本季，我卻瞭解了為何蕾拉必須引退的原因了。雖然還是有一點點可惜，不過對於勵志作品來說，沒有深入探討「老師消失後該怎麼辦」，真的會 miss 掉很多很多的東西。
在天元突破時類似的情形，我比較沒有這麼激烈的反應，可能是因為「他」的光芒並沒有蕾拉這麼的閃亮（熱血倒是無人能比），而且也沒有發展到對等合作關係。（又或者說發展到像是第二季的關係，感覺是好不容易得到的，所以更會有得失心）
雖然沒有少女漫畫風，不過本作在心境上的琢磨，真的很完整，很令人滿足。因為劇情加入了宿敵，所以競爭關係讓張力更大（但是也更加現實甚至可以說有淡淡的黑暗）。
這季跟上季比起來有些許的不同，可以說是比較趕戲，而且說出來的對話上比較狗血。舉例來說，羅賽塔學習盪鞦韆的那一話，也許是製作小組太有愛的關係（其實從上一季的遊樂園一話就能發覺，羅賽塔玩扯鈴的動作實在太過精彩，原畫師應該是拿命換愛的方式畫的吧），所以感覺最後的對話不但急促，而且嬌情不少。不過就算如此，還是有很多話讓人感動（像是雖然老梗但是還是感動到的35話）。
最後的高潮可以說非常的棒，雖然沿著公式前進，有讓人熱血的對比設定（惡魔對天使），不過卻在最後演出了令人意想不到結局，重新激盪了我以為的劇情走向，讓我更加期待最後一季的發展，算是很棒的結尾。（只不過這樣子的走向，可能最後不是熱血奮鬥加上努力的結局，不知道我會不會喜歡就是）
蕾拉，應該是整劇中最嚴肅，而且也最接近現實人/外國人的角色。別人我不知道，不過後來我才發覺到看到她再度出場那話我是有落差的，會很神奇的會發現自己的心情其實是空空 mode。不過這樣也好，製作小組沒有把她降格到一般的廢萌角色（是有小小地讓她添加不懂家事屬性啦，不過算很淡的，所以還OK）。因為這樣，所以更加尊敬她，稍稍降低第二季的遺憾。
尤利先生像是洗過溫泉後所有毒素都消除一樣，股價大升成為一個好人。不過他畢竟修為（或是戲份）還是沒有蕾拉厲害，所以在最後沒有起很大的作用。
天使之技雖然棒，不過感覺就像是尤利先生隨便掏出來的，沒有那種「神乎其技」的感覺，而且連好心夫婦也都能學起來（只是失敗了），也難怪最後感覺並沒有要把故事收起來。
總之全看最後一季的表現了！有時候，我其實會不大想看最後幾集的說。因為看完了，神作或是佳作就會被定下來，沒有想像的空間。
最後離題一下，我發現上次的標題打錯了，應該是第二季，畢竟一季等於三個月。不過感覺上有常常有不是三個月就一季的東西。剛剛上巴哈問了一下，發現英語系國家的 season 1 season 2 並不一定要三個月。所以對於我這個住國外的人來說，很容易搞混。