在使用 InDesign 編排實體書，以及學習製作電子書後，對兩種初版方式有了很粗淺的感想。

你是那一派？

拿起手邊一本書，翻到有對白的一頁，請問 「 這個上引號是怎樣跟非對白的段落對齊的呢？有些書會把引號的上緣對齊段落的上緣，有些則不會。

← 或是 →

就個人喜好來說，我比較喜歡有對齊的。這是 InDesign 「文字間距設定」的效果。我可以指定各種規則：

• 要是一行的第一個字是括號類的符號，那符號有的較多的空白空間就能省掉。
• 要是歐美語系的字跟亞洲方塊字是鄰居時，自動多放一些 padding
• 要是某個標點符號跟某個字是鄰居時，自動少一點 padding
• 段首縮排一個中文字元

字元 padding 也只是一個數值，而是可以設置一般高度，最大高度以及最小高度。這樣子的彈性空間能讓它視情況調整空間，計算出不會讓逗號或是句號出現在行首。我們甚至能設定某一個符號不能在行首，某一個符號不能出現在行尾。

這些東西都不是現行 CSS 能夠作到的。CSS 有最基本的避頭尾功能： word-break，不過這都不能細調，而是看瀏覽器的實做而定。InDesign則是讓你能指定不同字元組合的時候字元 padding 能到怎樣的程度。真希望二十年後能夠用 CSS 指定這類設定。

手動排版過一次以後，會覺得大家習以為常的瀏覽器或是 Word 產生的文字排列其實都有點醜。

近年來台灣可以看到對字型漸漸重視了，有群眾募資造字體，也有關於字體的紀錄片。不過我覺得排版的重要性更大，卻更少有討論。與其計較用哪種字體，我覺得對每個字擺的位置斤斤計會有比較大的邊際效應。

直排 VS 橫排

常常會看到大家會抱怨某某書排版是橫排而非直排。實際在 InDesign 中，把橫排的內容要轉換成直排是件非常辛苦的工作。許多符號都必須手動轉 90 度。要是文字中出現如單一個「A」，得轉90度，要是是兩個字元以上就不需要轉。用「尋找/取代」功能常常會出錯。於是每次作轉換，都得肉眼確認。

實體頁面的限制

傳統排版的書有分頁面，每個字都被固定在某一頁的某一處。於是，某些 edge case 就會冒出來得注意。比如說我們會盡量避免小標題出現在頁面的邊緣，又或者要是小標題長到超過兩行，就得盡量讓那兩行連在一起。這些美感上的追求，有時候並不一定有解決辦法（要是字數就是那麼多，就很難作出調整）。這些細節的追求，與其是寫程式般的邏輯步驟，更像是美術般作出最可忍受的妥協。

此外，像是圖片跟表格該擺在哪裡，或是註解要怎樣編排等等，都是多方考量下的結果。人心精心排版出的內容，跟目前瀏覽器科技下自動產出的內容，價值還是前者高很多。

換句話說，閱讀 EPUB 時要怦然心動好像很難。這點在非純文字的書籍上更是明顯。所以我還不敢直接就把實體書都換成電子書。

Asciidoc 的限制

Markdown 常年來的爭議讓我覺得它設計不夠嚴謹，不想拿來寫書，找替代品的時候發現 Asciidoc ，就一直想嘗試。這次便是靠它產生電子書的。不過一種概念沒接觸時都覺得是美好的，實地接觸後美好的泡泡才會被戳破。

它有幾個語法我很難習慣，寫的時候很懷念 markdown 。它是 DocBook 的一種表現型態，原本是設計來寫技術文件用的。也許是這樣，有許多自己的哲學我無法同意。比如說：作者覺得註腳不該有分行符號。此外，我在試著解決 bug 時，有速速閱讀了一部分原始碼，覺得沒有想像中的優雅。

妄想中，要是有個簡單版的 epub 就好了。在一般書寫的時候不用打 <p> 而是採用直覺換行，但是有特殊需要時，能用 span 以及 class 標記出特殊文字。這樣好像就夠用了。

文本以及其 meta

一直以來，我一直覺得文本本身，也就是一串的 Unicode 字元，是最純淨的存在。在世界末，文本能以 txt 檔案保存下來就夠了。

但是編書後會感受到，對文本以外的資訊，也是很重要的。排版本身很會影響閱讀體驗。而有些地方要是不能用標楷體或是粗體的話，傳達給讀者的力度會差很多。這些 META 資訊還真的十分重要。

說到底，人類語言一點都不像是數學那樣純潔，它是個因為我們生物發音方式產生的發明，處處都有妥協的痕跡，並會隨著時間而作出有機的改變。所以所謂「最純淨的存在」好像沒什麼意義。

結尾是工商時間

個人幫忙排版的鋼彈評論集上架了

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• 實體書，有排版！

內文都有公開，可以閱讀後喜歡再買 http://landfill-tmwstw.blogspot.com/2008/06/zeta.html

上次參加是2014年了，時光如梭。這次終於成功報名攤位，
原本想把 NOIR 本作些修正拿出來賣，可是過了幾年才發現這實在太豪洨太黑歷史了，還是封印吧。
然後在修羅場裡面打滾了幾個月終於趕出了萬花筒本，可說是筋疲力盡。

這次因為擺攤不太能四處晃，也無法去台前聽演講，是美中不足的地方。但是還是把握時間敗了許多本子。
這次又發現有好多厲害的作者（自己平常逛男性向的場次比較不會去注意（汗））。
而最喜歡的本應該是怪盜本跟美少女戰士四格本。

回家時，竟然發現下午的演講者陽雙子大大又在台北白晝之夜活動作另一場演講，探討使用女性穿越到日治時代的這個主題的理由。原本我不太怎麼買小說，結果聽了她的演講以後就覺的好有趣唷，就幸運的買了書請她簽名。

數了數，發現 A5 本好多唷，跟 FF 清一色的 B5 本不一樣。開始感覺好像 A5 這樣省空間也不錯。

感謝大家的支持，這次奈米手如我終於能打平成本了，實在太另我感動了。希望有成功傳達這麼一點悸動給讀者您。

這次在製作萬花筒之星新刊時的心得，也許對新手會有用：

1. 準備空白筆記本，集中把跟這次本本有關的發想或是塗鴉都記錄在上面，以後要查比較方便。要是用單張白紙很容易弄丟。
2. 買A2大小的白紙，折成18份，來畫分鏡，更能掌握整體，然後因為可以摺疊起來所以很好攜帶。
   通常分鏡會畫很多次，所以a2也會用掉很多張。
   
3. 電腦開個資料夾，作這次專案用。裡面再開幾個資料夾：
   1. Source 放原始檔案如漫畫或是封面等。
   2. Snapshot 裡面放每天輸出的檔案作記錄用。
   3. Backup 放原始檔案的備份，通常是覺得要大改時留一份舊版以後可以回顧。
   4. Research 放相關研究圖片，如原作圖片等。
   5. Sketch 放草稿（如數位草稿等）

   把這個資料夾拉捷徑到桌面之類的方便打開。
   我也會把 Source 作遠端備份（如 Dropbox 之類）。

4. 畫一張死線月曆，從死線倒數回今天，把不能畫畫的日子劃掉，記錄總可用小時，分配到總頁數。
   
5. 從分鏡選幾頁作預覽頁，並計畫優先完成這幾頁。
6. 計畫封面，也是提早先完成以便拿來做宣傳用。
7. 如計畫購買廣告，因通常是以月為單位，所以上面提到的宣傳相關內容提早在一個月前完成。

(English description here)

因為在畫萬花筒之星的本子，
有很多場景都需要人群，
一個個畫太累人了，
所以依照網路教學，
自製了一個筆刷，
已經放在 Clip Studio 素材庫：

群衆ブラシ

製作方式是用 500 * 500 的畫布畫了11個簡單的人物，然後串接起來。
因為有點趕，所以畫的有點潦草，請見諒。
要是有想添加新人物讓畫筆變得更多元的話可以跟我說。

（謎之聲：幫我的粉絲團或是噗浪按一下讚吧）

#ひとごみ #ブラシ #モブ

I am making a Kaleido Star doujinshi,
and lots of scenes contain many people.
Drawing them one by one will take too much time,
so I make this brush to draw crowds.
It is a bit rushed but hopefully you will find it useful.

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