我今天去看了這個曾在 1987 年奧斯卡金像獎中獲得了最佳影片，最佳導演等九項大獎。導演版片長有三小時半，是我看到一半時才發覺的，完整地演出清朝最後一個皇帝「愛新覺羅�溥儀」年幼，年少，被逐出紫禁城，成為滿州國的皇帝，成為政治罪犯以及最後在北京的一切。
這部電影把溥儀這個人他自己以及周遭的矛盾點完全的顯露出來。三歲即位時與在眾官已是非常明顯的對比。之後民國取代了清朝，在這個環境下長大，已變的嬌生慣養的他，也是很大的打擊。無法出宮殿的他，完全沒有自由，而後半場在他成為滿州國的傀儡領袖時，也互相對應地出現了類似的情景。把這個皇帝與自由之間的矛盾又大大的呈現在觀眾面前。在劇中，溥儀身不由己，自己原本已當擁有的一切，都一個個的離開他。先是母親，權力，乳母，財產，紫禁城，最後則是自己的妻子。當然，他的自由與自尊也是幾次被奪去。像是他在滿州國的時候，一開始主張內政獨立，但最後發現身邊的大臣們一一離去。被迫把滿州改造成日本殖民地，想必他也覺得非常無力吧。電影對於他賣國前往滿州國成為元首的動機描述地很充分，另人理解，也是我覺得精彩的地方（所謂的每個人有每個人的正義）。最後，本劇在一方面呈現了中國近代史上的變遷，舊時代與新時代的文明衝突，令人感到特別無奈。
片中的取鏡，配色以及服裝設計讓我印象深刻。舉例來說，在一開頭他跟進入紫禁城時天空是一片黃色的，一般來說大概只會用一覽無雲的藍色天空做背景，顯示紫禁城的寬敞，但是電影中這段選在晨曦時，給人一種神秘，寧滯的感覺。劇中另一段則是溥儀，一個賣國的女人以及溥儀他妻子的鏡頭，其中他妻子站在鏡頭左側窗戶旁，另外兩人則是在右側床旁邊，中間沒有光線，雖然同處一個房間，但是左側與右側的色彩明顯不同，讓一種無形的距離顯現出來。電影運鏡的功力可見一番。在音樂上，本片由蘇聰以及坂本龍一合作，把宮廷內的悠閒以及轉朝換代的無奈深深的顯露了出來。中間用水晶鐘以及小提琴編出來的旋律，讓我印象深刻。坂本龍一不只是當編曲家，而且他還演劇中的一個奸角，雖然話不多，但是最後令人印象深刻。
因為這部電影太好看，所以我就去找些相關資料，第一個就是圖書館借的溥儀自傳「我的前半生」。對於電影跟史實的不同，對現實中他本人的瞭解或是詳細的歷史事件內容均有描述。
